Artiste : Robert Detheux (Bruxelles, 1932 – 2010) Titre : La Chimère de la Puce Date : 2007 Technique : Technique mixte sur papier (fusain, crayon, rehauts de blanc et effets de matière) Dimensions : 51,5 × 37 cm Signature : Signé et daté « Detheux 2007 » en bas à droite (visible sur les photos) Inscription : Titre au crayon en bas : « La puce sur le peigne. » État : Bon état général. Les effets de matière, taches, irrégularités et traces font partie intégrante du langage artistique de Detheux et sont voulus par l’artiste. Aucune déchirure ni dommage majeur. Vendu : Non encadré – livré à plat très bien protégé dans un emballage professionnel Description de l’œuvre : Puissant dessin surréaliste de 2007 représentant une chimère fascinante : un corps féminin délicat et expressif fusionné avec l’anatomie hypertrophiée d’une puce. L’œuvre mêle avec virtuosité finesse du trait, modelé charnel et détails anatomiques presque scientifiques dans un univers onirique et troublant. Le regard intense du personnage, les pattes arachnéennes et la carapace striée créent une tension visuelle puissante, typique de la période où Detheux explore les métamorphoses du corps et les hybridations fantastiques. Une œuvre forte, poétique et dérangeante qui illustre parfaitement son univers introspectif et surréaliste. Provenance : Atelier de l’artiste, resté dans la famille jusqu’à ce jour. (Provenance directe et irréprochable.) Biographie de l’artiste : Robert Detheux (1932-2010) est une figure singulière de l’art belge d’après-guerre, proche des courants surréalistes tout en développant un langage profondément personnel. Diplômé de l’Institut Saint-Luc en beaux-arts à Bruxelles, il a enseigné l’expression graphique en section publicitaire à l’Académie de Tournai jusqu’en 1996, parallèlement à sa carrière d’artiste. Dès les années 1950, il se distingue en remportant à plusieurs reprises le Prix de la Jeune Peinture Belge (1953, 1954 et 1971). Son œuvre, essentiellement graphique et souvent sur papier, explore la figure humaine avec une attention constante à la matière, à la texture et aux métamorphoses du corps. Dans les années 1970, une série de peintures sensuelles autour du ventre et du nombril attire l’attention. Par la suite, il développe un univers plus onirique et hybride, mêlant poésie visuelle, subversion et invention plastique. Ses dessins des années 2000, comme celui-ci, se caractérisent par une grande liberté du trait, une maîtrise du clair-obscur et une intensité expressive particulière dans l’exploration des chimères et des transformations corporelles.