Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0 (TURQUOISE)

Kunstværk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.

Dette værk indgår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi, og fortolker hans sprog gennem industriel materiale. Det absolutte røde – identitetsfuldt og totaliserende som farve – er her ikke kun overflade, men energifelter. Som i Aubertin bliver monokromet til mental rum, ren spænding, åndelig vibration. Men i stedet for ild og forbrænding møder vi skruen: et mekanisk, modulært, serielt element.
Skruehovederne træder frem fra fladen som et dynamisk væv, skaber et visuelt tempo, der bryder todimensionaliteten og transformerer det røde til et område gennemtrængt af kræfter. Hvis Aubertin brændte materia for at frigøre dens essens, bliver materialet her skrues fast, gennemtrængt, bygget. Det er en modsat, men konceptuelt beslæget gestus: en radikal handling på monokromet.
Den gennemsigtige glasmonter isolerer og beskytter, og gør værket til et moderne relikvie. Det røde er ikke blot en farve, men en fordybende oplevelse; det er ikke blot overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.
I dette perspektiv fremstår værket som en evolution af monokromien: fra ild til skrue, fra destruktiv energi til konstruktiv energi, og bevarer den absolutte styrke i det røde uforandret.

Værkerne af denne samtidskunstner placerer sig i Pop Art, Screw Art, konceptkunstens og bykunstens spor, og henviser visuelt og kulturelt til arbejder af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer kunstnerens undersøgelse med fantasien omkring luksus, ikonisk mode og globalt design, og vækker symboler af hellige eller universelt kendte mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale værker skabt i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugskulturen, af den symbolske værdi i brandet og kunsten som samtidskulturelt objekt.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske store brands, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.