Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN STAR (YELLOW)

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin teknik inden for Screw Art.

Dette værk indgår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monokromi og genfortolker hans sprog gennem den industrielle materiale.
Det absolutte røde – en identitets- og totaliserende farve – er ikke her blot overflade, men energifelt. Som hos Aubertin bliver monokrommet til et mentalt rum, ren spænding, åndelig vibration. Men i stedet for ild og forbrænding finder vi skruen: et mekanisk element, modulært og serielt.
Skruerne træder frem fra fladen som en dynamisk struktur, der skaber et visuelt tempo, der bryder todimensionaliteten og omdanner det røde til et område gennemtrængt af kræfter. Hvis Aubertin brændte materien for at frigøre essensen, bliver materien her skruet sammen, gennemtrængt, bygget. Det er et modsatrettet, men konceptuelt beslægtet, handling på monokromet.
Den gennemsigtige kapsling isolerer og beskytter og gør værket til en samtidsrelikvie. Det røde er ikke kun farve, men en immersiv oplevelse; det er ikke kun overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.
Fra dette perspektiv fremstår værket som en evolution af monokromien: fra ild til skruen, fra destruktiv energi til den konstruktive, uden at forlade den absolutte kraft i det røde.

Værkerne af denne samtidskunstner følger i stien for Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og bykunst, og henviser i visuelt sprog og kulturel indflydelse til arbejdet af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig taler den kunstneriske forskning til fantasien om luksus, ikonisk mode og globalt design og fremkalder symboler af luksus og ikoniske mærker, som er universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er ikke kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale værker skabt i en personlig stil, der afspejler en kritik og en reinterpretation af forbrugerkulturen, den symbolske værdi af brandet og kunsten som en kulturel genstand i samtiden.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.