Filippo Lauri (1623 – 1694), Workshop af - Apollo e Dafne

Workshop af FILIPPO LAURI
(Rom 1623 – 1694)
Apollo og Dafne
Olie på lærred, cm. 42 x 62
Billedrammens dimension cm. 51 x 72 x 5 ca.

NOTE: Udgivelse af katalog over værker fra Intermidiart-samlingen. Certifikat for legitim provenance. Arbejde med ramme i gyldent træ og sølv og mistura (defekter):

Tak til Prof. Michele Danieli for at have givet forslag til attributtion af værket.

Vi præsenterer i kataloget et splendid værk realiseret mellem slutningen af det 17. århundrede og begyndelsen af det 18. århundrede af en talentfuld forfatter, der skildrer myten om Apollo og Dafne, en berømt episode trukket fra Ovids Metamorphoses. Maleriet indfanger den kulminerende øjeblik i fortællingen: nymfen Dafne, for at flygte for gudens forfølgelse, appellerer til faderen Peneus om at forvandle hende til et laurbærtræ. Apollo er afbildet til venstre med buen stadig i hånden, mens Dafne i midten fanges i metamorfosis-øjeblikket, med armene der forvandles til grene og kroppen der begynder at rode sig i jorden. Til højre ses Peneus, genkendelig som en ældre, skægget mand, ledsaget af andre vandnymfer. Ovenover observerer en veltalende, viftende (putto) - identificerbar som Eros (eller Cupido) - scenen: det var hans pile, der udløste Apollo’s ubeskrivelige kærlighed og Dafnes afvisning.

Allerede refereret af markedet som anonym fra den romerske skole i det første århundrede af det 18. århundrede, afslører lærredet tydeligt en cortonesk karakter og placerer sig i Francesco Trevisani, Michele Rocca’ og særligt Filippo Lauri’s billedsprog; værket synes at nærme sig hans værksted i stil og formelle kendetegn.

Allerede ved en første undersøgelse fremtræder den sensuelle behag ved opfindelsen, hvilket antyder en dekorativ hensigt til en rig bolig fra 1600-tallet. Vi står altså over for et værk hvor mytologisk indhold og formgivning smelter sammen i et malerkunstsprog med stor tiltrækningskraft, afledt af den romerske tradition fra det 17. århundrede, der også er opdateret i den klassiske kultur i hovedstaden. Denne tradition var også beriget gennem bidrag fra de emilianske kunstnere, elever og tilhængere af Annibale Carracci – såsom Domenichino, Francesco Albani og Guido Reni.

Forfatteren til maleriet viser en raffineret og beskrivende billedkultur, støttet af en omhyggelig udførelse og en varm og lys palet. I de stilistiske karakterer genkendes hånden af en dygtig midtitaliensisk mester aktiv i det XVII. århundrede, også følsom over for ders lektie af de store flamandske mestre og samtidig i stand til at forudse de mest dristige lysets eksperimenter i det følgende århundrede.

Af disse grunde forekommer det overbevisende at foreslå en attribution til et område ikke langt fra Filippo Lauris skoler, en strålende verdenstrob og maler af stor talent, blandt de centrale skikkelser i den romerske kunsten i det XVII. århundrede. Efter uddannelse i faderens, Balthasar Lawers, værksted, af født i Flandern (italianiseret til Lauri), skabte han vigtige freskecyklusser, altertavler og talrige lærredsbilleder af verdsligt motiv, særligt værdsat af samtidens samleres for deres elegante sensuelleitet.

Til støtte for den foreslåede attribution er det tilstrækkeligt at sammenligne maleriet i fråga med andre værker af Filippo Lauri, hvor man finder stilistiske analogier: brugen af skiftende nuancer, diffus lysning, ømhed i figurerne og den atmosfæriske kvalitet af helheden, som henviser til maestroens seneste modne komponister, og antyder fuld tilslutning til det raffinerede maleriske sprog, der kendetegner hans højeste produktion.

Med hensyn til tilstand, fremtræder lærredet generelt i forholdsvis beskedne forhold taget maleriets alders, overfladen er patineret, og det samlede billede læses tydeligt. Udfra synligheden har maleriet nogle slid, ridser og små farvetab, med malerisk integrering og abrationer. Under Wood-lampe afsløres yderligere restaureringer, men pga. dette er det ikke muligt at udelukke tidligere restaureringer. Maleriet er foristret (foderet). Rammen kan være udskiftet i rintelo-æraen. Vores statedil report er ment nøjagtigt og omhyggeligt, men i alle tilfælde helt midlertidigt og ikke fuldt udtømmende, da det ikke er udført i speciallaboratorier og med specifikt teknisk udstyr. Ved sollys ses en fin craquelure i overensstemmelse med alderen. Målene på lærredet er cm. 42 x 62.

Maleriet er prydet med en ramme i gyldent træ og sølv og mistura, stor effekt (rammens dimensioner cm. 51 x 72 x 5 ca., tilstedeværende defekter).
"Rammen vist i billederne ovenfor er tilføjet værket af sælgeren eller en tredje part. Rammen leveres uden yderligere omkostninger og er klar til fremvisning ved ankomsten. Rammen medfølger som en gestus og betragtes ikke som en integreret del af kunstværket. Derfor, enhver potentiel skade på rammen der ikke påvirker selve kunstværket, vil ikke blive accepteret som gyldig grund til at åbne en reklamation eller anmode om annullering af ordren."

PROVENIENS: Privat samling

PUBLIKATION:
- Uudgivet;
- I MITI E IL TERRITORIO i Sicilia, mosaer af kulturel mangfoldighed. Uudgivet QUADREIRA katalog over malerier fra kollektionen af cyklussen “I Miti e il territorio”, Forlag Lab_04, Marsala, 2026 (Pdf).

Ved et salg uden for italienisk territorium, skal køberen vente på ekspeditionstiden for eksportprocedurer.