Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 611

Mixteknik - Hånd signeret - 2025
Kunstner: Alessandro Alteo
Titel: Monokrom Blå - 611
Teknik: estroflektion på lærred
År: 2025
Dimensioner: 40x30
Tilstand: Perfekt

ET FANTASTISK STYKKE!
YNGRE KUNSTNER MED AAR 1997


Forsendelsen kan kræve nogle ekstra dage for at give værket en præcis og forsvarlig indpakning. Desuden kan leveringstiderne til Schweitz forlænge sig yderligere på grund af forberedelse og håndtering af nødvendig tolddokumentation.

Fargen kan variere i forhold til billederne og jeres skærm.

Originalt værk af Alessandro Alteo, kendetegnet ved en monokrom blå overflade, der skaber en raffineret dialog mellem lys og skygge, materialer og rum.

Kunstnerens forskning har rødder i den store tradition for italiensk estroflektion og henter inspiration i den formelle elegance og den plastiske spænding hos mestre som Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti og Giuseppe Amadio, samtidig i dialog med den materielle kraft hos Alberto Burri og den skulpturelle monumentalitet hos Arnaldo Pomodoro, til de monocrome og analytiske undersøgelser af Bernard Aubertin og den poetiske følsomhed hos Giorgio Morandi. På denne sti forvandler lærredets overflade sig til et levende, vibrerende, lys- og blikfølsomt legeme.

Inden for en moderne abstraktion bygger Alteo et personligt sprog, der åbner for moderne og samtidskunst, og integrerer impulser fra minimalisme, Pop Art og især Street Art og Graffiti writing. Hans fantasi taler ideelt med kunstnere og bevægelser, der spænder fra Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, til bykulturen forbundet med Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Op til de mere samtidsfaser i den internationale urban- og post-graffiti-scene, med personer som Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen og André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallelt nærer hendes visuelle sans også et pop-luksus- og samlerkulturelt æstetik, hvor ikoner inden for design, mode og nutidens livsstil – fra Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari til samlerkulturen omkring Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – lever side om side med henvisninger til serigrafi, kunsttryk, vinyl, analog fotografi, film, dåselegetøj og den visuelle erindring fra det 20. århundrede.

Der er ikke mangler akademiske referencer til kunsthistorien, fra Mario Schifano til Joan Miró, fra Salvador Dalí til Pierre Soulages, der bidrager til at styrke værkets konceptuelle og visuelle dimension mellem abstraktion, materiale og lys.

Allede Alteos særpræg ligger i syntesen mellem geometrisk strenghed og følelsesmæssig lirikk, hvor cirklen bliver et universelt tegn, et visuel arketyps og et rum til eftertanke.

Dette værk er således en bro mellem den analytiske og estroflektion-italienske æra og en urban og samtidslig sensitivitet, og fremstår som et arbejde med stærk identitet, visuel impact og æstetisk genkendelighed i samtidskunstens landskab.

Værket arkiveret på Gigarte, med autentificering!