Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Dette værk er en del af kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE". Fine art papir, glat tryk.
Kunstnerisk fotografi med grain. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Billedet vil blive sendt til dig rullet; det er ikke indrammet, og der vil vedlægges et ægtheds certifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket er nummereret, håndsigneret for og bagsiden.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, med fransk, østrigsk og tjekkisk ophav, er Agathe Toman en fransk tværdisciplinær kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, og videre til skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole under Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-huse i Paris, for ni år siden, følte Agathe behov for udelukkende at fokusere på sin kunstneriske skabelse.
Helt i dag bosat i Landes gennem tretten år, står Agathe som en stigende figur på den moderne kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige stigning og accept i prestigefulde kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har bragt enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palet favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatism i bevægelse. Hendes malerier anvender rene pigmenter, blæk, olie og akryler i en næsten overvældende intensitet, der igen skaber forbindelser til ting, der er skjulte, og fører beskueren ud over det synlige. Lærredet udøver en magt og giver ekko til hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med en Bic-pen, bærer en forstyrrende kraft af tiltrækning.
Agathes fotografier forvirrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med stille fornemmelser, erindringer om en perfekt vægtløshed, som var vores begyndelse.
Hundredvis af poesi rytmer hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. En første samling med titlen «You will have to learn to smile again» udkommer vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse inden for transactionel analyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør hende i stand til at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i sin kunst, som danner sig med nye tykkelser.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin værk på vigtige temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsområder er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten af den menneskelige oplevelse, som hun oplever og omdanner til kunst. De erfaringer deler hun med stor generøsitet.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem sindet og kroppen og væver dialoger mellem ånd og materie. Jeg undersøger deres fungeremåder i deres omgivelser, de forbindelser de danner og de vibrationer, som er både sanselige og udødelige, som opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker bærer en emotionel dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg forankrer denne vilje i selve den materielle realitet af mine værker: endeligt abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarheden, hvor det blå gnister ved berøring af sort, eller lyser op alene. Vi befinder os i fraværet/tilstedeværelsen af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en fuldstændig skabelse, fri for enhver imitation, fremkalder ren emotion og udløser opvågningen af det usynlige; mine værker bliver dermed spejle for sådanne indre, endnu ikke afslørede aspekter.

En omhyggelig samklang mellem mine hænder og pigmenter, konturfed, kuglepen og malinger, ved aflejringer af materie på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig; et resultat uden kontrol. En øget særhed.
Jeg arbejder således med at fastholde bevægelsen af materie, tætheden af lys og at tilføre mig selv, for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke kunne forestille sig. Noget uventet. Denne uudsigelige intensitet, stærkt tilskyndet, som underlægger os og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende elementer omformer observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et bestemt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er «materialiseringer af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres sjæle til at smelte sammen i dem.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske, den består i de vibrationer mine værker skaber i beskueren. Det er to sensibiliteter, der mødes og ikke længere to separate individer. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg betragter dem som aktive væsner, der skaber nye bånd mellem os, i os.

Beskueren bliver selv skaber og giver liv til værket i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sit Væren, af sig selv, af verden og af andre.

Hvis beskueren nu lader sig invitere, er der psykologiske resonanser, der stemmer overens og akkorderer i en fælles symfoni, et dialog begynder at opstå, en rytme gør sig gældende. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en uhåndgribelig refleksion. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser den menneskelige ånd, ruste sjælene og lade følelserne finde et ekko, at ord får lov at resonere.
Det, der er vigtigt, er det, som værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

« Psykisk lidelse er knyttet til alt, hvad der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret, eller som venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne eller bestemte tanker, men fordi visse processer i sig ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttende og modtagende beholder og derfor forbliver i vandring.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.