Oliver Plehn - Manitou XXL

Manitou- billedet blev udført med olie på et lærred på 144 cm x 89 cm i år 2014. Signeret med sort tusch forneden til højre. Leveres med ægthedscertifikat, tilstand perfekt. Arbejdet sendes rullet i en tube.

Dette imponerende værk i stort format viser en menneskelig krop, nøgen, ensom og konfronterende, som træder frem ud af en mørk og atmosfærisk baggrund. Under navnet Manitou vækker værket ideen om en ånd eller en livskraft, en væsen mellem det menneskelige og det overnaturlige. Den næsten monokrome palette domineret af dybe gråtoner, sort og strejf af sølvhvid brydes kun af det rystede ansigt oplyst i okker- og gyldne nuancer. Denne farvevalg koncentrerer al opmærksomhed på karakterens udtryk: et direkte, intenst og let urovækkende blik, der synes at gennembore beskueren. Anatomi behandlet med ekspressionistisk råhed viser en tynd, sårbar krop med gestuelle og teksturerede penselstrøg, der fremhæver sårbarheden og den indeholdte styrke i væsenet. Figuren optager næsten hele lærredets overflade og skaber en monumental tilstedeværelse og en næsten totemisk effekt. Manitou er et kraftfuldt værk, der kombinerer elementer af figurativ Realisme med en stærk følelsesmæssig og symbolsk komponent. Dets store størrelse (144 × 89 cm) og dets visuelle indtryk gør det til et slagkraftigt stykke, ideelt for samlere, der søger moderne værker med karakter, dybde og fysisk nærvær.

ESCPECTS OF BEING: PORTRÆTTER AF SÅRE- OG STYRKE
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator hos 1819 Art Gallery
Den samling, vi beskæftiger os med, er et følelsesmæssigt kompendium af værker, der udforsker dybden af den menneskelige tilstand gennem portrætter og figurer båret af symbolik. Disse stykker flettes sammen med en visuel fortælling, der udfolder en farvepalet af fine og ofte dystre nuancer, og fremkalder indre og kontemplative stemninger. Den tekniske finesse afslører ikke kun beherskelsen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans emner, hver især båret af en tavs, men håndgribelig historie. Teksturer og teknikker varierer fra let udtværet til aggressivt mærket, hvilket afspejler den menneskelige følelses mangfoldighed og kompleksiteten i vores erfaringer. Stregerne, om de er faste eller rystende, sammen med lys og skygge, bygger en atmosfære, der overskrider det visuelle og rører beskueren sjæl.

Værket svinger mellem den bogstavelige repræsentation og abstraktion, hvilket giver beskueren plads til at fuldende huller og invitere til en dybere deltagelse. Den bevidste anvendelse af discordant eller uventede elementer, som en kniv, der gennemborer et ansigt, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider præget af følelsesmæssig og social tumult. Samlingen som helhed fungerer som et spejl for den menneskelige ånds skrøbelighed og styrke. Hver enkelt del, selvom dens udtryk er unikt, bidrager til en større dialog om modstand og sårbarhed. Udvalget af motiver, fra menneskelige figurer til dyrerepræsentationer, alle båret af dyb følelsesmæssighed, styrker denne dialog og antyder en universel karakter i vores følelsesmæssige erfaringer. Denne samling af værker er ikke blot en udstilling af teknisk kunnen, men et vidnesbyrd om kunstens kraft til at røre, forbinde og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke kun sinneslevelsen og æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for personlig og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker beskueren til at konfrontere det ukendte i sig selv og i den verden, der omgiver dem, og giver plads til erkendelse og katarsis.

Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren tyske Oliver Plehn karakteriseres ved ekspressive fremstillinger af menneskekroppen og dyret. Ansigter og kroppe udgør centrum for hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Siden barndommen har udtryksfulde billeder af tysk ekspressionisme påvirket ham, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formal frihed stadig er en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag. Som ung besluttede Plehn at blive kunstner og holde sin kreative uafhængighed. Udover at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han også naturvidenskaber, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990'erne førte et stipendium inden for kvantefysik ham til Madrid. Oliver Plehn bor sammen med sin kone og to døtre i Madrids kvarter Carabanchel Alto.

Kunstnerisk erklæring
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå menneskehedens eksistens indre mest dybe og modsætningsfyldte. Gennem min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til ikke kun at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælens sår, gestus af stille modstand. Jeg maler fra sårbarheden, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse. Jeg interesserer mig ikke for at fange perfekte ansigter, men for nærvær, det der taler om det uudtalte. Jeg tiltrækkes af stilhed, af øjne der bærer historier, kroppe der vibrerer af det, der er levet. Hver værk er for mig et forsøg på en dialog med det ukendte, det indre territorium, som vi ofte forsøger at flygte fra. Mit mål som kunstner er at skabe billeder, der ikke blot bliver observeret, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg ønsker, at de fungerer som spejle, hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uroen eller ubehaget. Jeg arbejder figurativt, ja, men jeg søger i dette en åbenhed for mysteriet, for tvivlen, for den følelse der ikke finder ord. Jeg føler, at kunst har magten til at helbrede, afsløre og ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for pleje: for mig selv og for alle dem, der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.

Udstillinger
- Online-s tilstedeværelse på Artsy
- Online-tilstedeværelse på Flecha.es
- Online-tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
- Aqua versus Terra, 1. – 30. september 2025, Madrid
- Madrid Oculto, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
- The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
- Udstilling på Yale Graduate School of Art, marts 2021
- Separatudstilling i Madrid-Barajas Lufthavn,