Hiones (XX-XXI) - Lotus





| € 25 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones (XX-XXI) præsenterer Lotus, et originalt håndmalet værk på bomuldslærred (100 x 80 cm) i street art-stil, håndsigneret, skabt i 2026 med airbrush, spraymaling og mixed media; sendt uden ramme i rør fra Portugal og inkl. COA underskrevet af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket afsendes uden ramme, i en ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Lotus præsenterer en figur hængende i en tilstand af ambivalent ro, hvor gesten af tilbagetrækning samtidig antyder fred, overflod og introspektion. Den lyserøde krop, med bløde og næsten oppustede former, hviler på sig selv, med lukkede øjne og udtryk, der er overgivet til en indre stilhed, der svinger mellem det hellige og det karikaturale.
Lotusblomsterne — traditionelle symboler på renhed, genfødsel og åndelig opstigning — optræder her forskudt fra deres oprindelige kontekst, integreret i et pop- og hyperæstetiseret billedunivers. Den sarte halo omkring hovedet forstærker denne åndelige ikonografi, men gør det på en ironisk måde, spændende grænsen mellem fromhed og fetichisering af roen, mellem oplysning og forbruget af serenitet.
Den delikate palet og den polerede overflade står i kontrast til en baggrund præget af gestus og ufuldkommenheder, hvilket skaber en dialog mellem kontrol og spontane udfoldelse.
I Lotus præsenteres ideen om transcendens ikke som en absolut sejr, men som en midlertidig tilstand, skrøbelig og dybt menneskelig — en pause i en mættet verden, hvor endda freden synes at skulle performeres.
Om Hione
Hione er en plastikkunstner født i Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med en visuel sprog præget af levende farver og klare former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin kunsts påvirkning i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket afsendes uden ramme, i en ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
Lotus præsenterer en figur hængende i en tilstand af ambivalent ro, hvor gesten af tilbagetrækning samtidig antyder fred, overflod og introspektion. Den lyserøde krop, med bløde og næsten oppustede former, hviler på sig selv, med lukkede øjne og udtryk, der er overgivet til en indre stilhed, der svinger mellem det hellige og det karikaturale.
Lotusblomsterne — traditionelle symboler på renhed, genfødsel og åndelig opstigning — optræder her forskudt fra deres oprindelige kontekst, integreret i et pop- og hyperæstetiseret billedunivers. Den sarte halo omkring hovedet forstærker denne åndelige ikonografi, men gør det på en ironisk måde, spændende grænsen mellem fromhed og fetichisering af roen, mellem oplysning og forbruget af serenitet.
Den delikate palet og den polerede overflade står i kontrast til en baggrund præget af gestus og ufuldkommenheder, hvilket skaber en dialog mellem kontrol og spontane udfoldelse.
I Lotus præsenteres ideen om transcendens ikke som en absolut sejr, men som en midlertidig tilstand, skrøbelig og dybt menneskelig — en pause i en mættet verden, hvor endda freden synes at skulle performeres.
Om Hione
Hione er en plastikkunstner født i Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som sin primære udtryksform. Med en visuel sprog præget af levende farver og klare former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe sin kunsts påvirkning i det rum, der omgiver ham.

