Patricia Marini - Architect of Silent Panic






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
| € 3 | ||
|---|---|---|
| € 2 | ||
| € 1 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Patricia Marini, Architect of Silent Panic, en original oliemaleri fra 2026, 75 × 60 cm, håndsigneret, i fremragende stand, direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
VENLIGST placér et bud kun, hvis du har til hensigt at gennemføre købet.
Betalingsmæssige bud medfører forsinkelser og forhindrer andre i at erhverve værket. Ved at afgive bud forpligter du dig til at købe et unikt, originalt kunstværk. Tak fordi du respekterer den tid, de materialer og den omhu, der er lagt i dets skabelse.
Direkte fra kunstnerens studio!
Størrelse: 75x60 cm
Underskrevet og dateret på bagsiden. Ekthedscertifikat er inkluderet.
PLEASE NOTE: Kanvassen sendes rullet i en rør, uden ramme og uden spændrammen.
Der kan være farveforskelle mellem fotos og det originale kunstværk forårsaget af lys, skærm og kamerainstillinger.
PLEASE NOTE, at eventuelle andre omkostninger eller tillæg som told eller importafgifter, toldbehandling og håndtering også kan påløbe under forsendelsen af dit parti, hvis du befinder dig uden for EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumænien) er en selvlært maler med en baggrund i kunsthistorie, som hun studerede i Transylvania. Oprindeligt tiltrukket af det akademiske aspekt af billedkunsten tilbragte hun flere år i kreative brancher i Wien og London, før hun helt forpligtede sig til maleri.
Nu bosat i Budapest arbejder Marini fra et atelier i byens historiske centrum, hvor hun skaber oljemalerier, der smelter figurativitet sammen med geometrisk abstraktion. Hendes kompositioner udforsker spændingen mellem følelsesmæssig dybde og konstrueret form og drager inspiration fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hendes værker centrerer ofte omkring hybride figurer, til tider mekaniske, til tider dybt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelse og forandring. Nye malerier udvider sig ud over futuristic temaer og vender sig mod intimitet, hukommelse og psykologisk fragmentering, samtidig med at hun bevarer sin karakteristiske strukturelle tilgang.
Hver af Marinis malerier er eftertragtede både af samtidskunstsamlerne og af dem, der tiltrækkes af voksende, følelsesmæssigt resonante stemmer, og værkerne samles i hele Europa og internationalt.
VENLIGST placér et bud kun, hvis du har til hensigt at gennemføre købet.
Betalingsmæssige bud medfører forsinkelser og forhindrer andre i at erhverve værket. Ved at afgive bud forpligter du dig til at købe et unikt, originalt kunstværk. Tak fordi du respekterer den tid, de materialer og den omhu, der er lagt i dets skabelse.
Direkte fra kunstnerens studio!
Størrelse: 75x60 cm
Underskrevet og dateret på bagsiden. Ekthedscertifikat er inkluderet.
PLEASE NOTE: Kanvassen sendes rullet i en rør, uden ramme og uden spændrammen.
Der kan være farveforskelle mellem fotos og det originale kunstværk forårsaget af lys, skærm og kamerainstillinger.
PLEASE NOTE, at eventuelle andre omkostninger eller tillæg som told eller importafgifter, toldbehandling og håndtering også kan påløbe under forsendelsen af dit parti, hvis du befinder dig uden for EU.
Patricia Marini (f. 1987, Rumænien) er en selvlært maler med en baggrund i kunsthistorie, som hun studerede i Transylvania. Oprindeligt tiltrukket af det akademiske aspekt af billedkunsten tilbragte hun flere år i kreative brancher i Wien og London, før hun helt forpligtede sig til maleri.
Nu bosat i Budapest arbejder Marini fra et atelier i byens historiske centrum, hvor hun skaber oljemalerier, der smelter figurativitet sammen med geometrisk abstraktion. Hendes kompositioner udforsker spændingen mellem følelsesmæssig dybde og konstrueret form og drager inspiration fra Picasso, Giorgio de Chirico og George Condo.
Hendes værker centrerer ofte omkring hybride figurer, til tider mekaniske, til tider dybt menneskelige, og reflekterer over identitet, forbindelse og forandring. Nye malerier udvider sig ud over futuristic temaer og vender sig mod intimitet, hukommelse og psykologisk fragmentering, samtidig med at hun bevarer sin karakteristiske strukturelle tilgang.
Hver af Marinis malerier er eftertragtede både af samtidskunstsamlerne og af dem, der tiltrækkes af voksende, følelsesmæssigt resonante stemmer, og værkerne samles i hele Europa og internationalt.
