Miriam Chiera (1969) - Grid Ensemble. XXL

SERIES: SAMMENSTYKKE
I denne serie arbejder Chiera med flyttede associationer af former og farver, trukket fra grafisk design, mode, historie og naturen selv, ved hjælp af en række metoder og materialer, fra akrylmaling, spraymaling, stenciler, collage, assemblage og syning. Selve malerierne har skiftende hierarkier af lignende interesser: materialeudforskning, abstrakt identitet, formelt rum og narrativ ekspression. De udvisker åbent grænsen mellem høj kunst og anvendt kunst, ikke blot i princippet men i praksis, og giver sig selv mulighed for forskellige former for overfladedesign.

Kunstnerudtalelse:
Mit arbejde falder inden for det, der kunne kaldes nutidig geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis inddrager Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og anvendelse af geometri—er den kendetegnet ved inddragelsen af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materialske overflader, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
Som kontrast er positivt rum konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale former, trekanter og farveplaner—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der genererer rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Fællesskabet af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer etablerer en dialog mellem gest og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der leder øjet og forstærker værkets indre dynamik.
I mine forskellige serier behandler jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, oversat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer fremstår ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balancer og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår dermed et nutidigt geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGængELIGT PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: CANDIES. Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
Størrelse: 150 cm x 110 cm + 4 cm rundt om for ramning
Årstal: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stenciler, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Signatur: Signatur på bagsiden, inkluderer ægthedsbevis.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun illustrative.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtig papir for at undgå skader (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Skatter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. Et godt bomuldslærred, der forhindrer rivning eller strækning, materialer af høj kvalitet fra førende brands, medier til at opnå fleksible teksturer der modvirker sprækker, tætheden af stoffet der overføres i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinænsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studeredeindretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åndmarks arealer, i en familie af italienske immigrante landmænd. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler spredes over hendes lærreder, og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med sagens kerne: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i storsturske skabelser. Selvom hun studerede interiørdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år, det var under hendes residency i byen Romeo og Julie, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Kunsthåndværk, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Malersalon, Argentina.
2019 – Finale i 3. Maler konkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til den 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finale ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finale ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finale ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finale ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes fødeby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Et kunstværk er meget mere end et moderigtigt objekt, en flygtig trend eller et dekorativt element udformet til at løse et rumligt problem. Jeg skaber malerier med håb om, at de bliver et vindue, hvorigennem du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert værk bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit mål er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at gøre dig fordybet i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.