IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

09
dage
04
timer
40
minutter
29
sekunder
Nuværende bud
€ 50
Mindstepris ikke opfyldt
Giulia Resti
Ekspert
Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
3 andre mennesker holder øje med dette objekt
ITByder 9509
€ 50

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

IABO præsenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version), et originalt spraymaleri af et portræt på lærred måler 60×80 cm, håndunderskrevet på bagsiden med certifikat for autenticitet, produceret i Italien i 2025 og solgt med ramme som originaludgave.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede i mixed media på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjeklikt inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte obses­sion, drevet af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvis afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en nedarvet sans for mål, som kommer til udtryk i alle hans arbejder. Hans maleriske cyklus kan henføres til visse tråde, gennemgående motivflader. Uanset om det drejer sig om antropomorfe konturer eller postkasser, om prestigebrand eller om populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabo’s linse, som markerer dem og identificerer dem som et helt bestemt mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleontilværelse, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den kollektive imagination, reduceret mere og mere til kernen. Og iført elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, den forstærkes i få essentielle træk, som aldrig forvirrer beskueren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farvepalet, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den beslutsomme streg. Ingen kunstige kneb, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
uvante sammenstillinger mellem forestillinger og tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig for æstetikken.
Iabos værker er meget aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, bringer afstande tæt, væver relationer og igangsætter reaktioner.
Et arbejde i konstant nedbrydning og genopbygning. Udenfor og inden for lærredet. Man starter fra et tema, og der opstår uendelige afledninger. Lige meget om det drejer sig om parkeringslinien eller et flerbrugerforbrugsprodukt, er værkets livscyklus altid uundgåeligt ukorrupt og de-profileret.
Forbrugerkulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagende format, moralsk etisk og personligt tilpasseligt. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere i retning af plexiglas som fremragende materiale for at understrege budskabet om rene kompositionslinjer endnu tydeligere.
Iabo kender bestemt til viral marketing. Hans værker når ud over fem meter i overflader, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. Selvom den populære, ikoniske, pop-kulturelle fantasi ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af beundrere, der fanger dens primære betydning: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast fordømmelse af kulturel tilsløring. Provokation, umiddelbarhed og øjeblikkelig karakter ligger til grund for en veludtænkt, intelligent, dannet poetik og et sikkert håndtryk. Demokrati, ærlighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som fundament for ethvert værk.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle brændende emner og at løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Oprindelse IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede i mixed media på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat for ægthed

- Samlerobjekt
- Hurtig forsendelse med UPS

Ved første øjeklikt inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte obses­sion, drevet af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konstruere et meget personligt sprog. Delvis afledt af Street Art-oplevelser, delvis af en nedarvet sans for mål, som kommer til udtryk i alle hans arbejder. Hans maleriske cyklus kan henføres til visse tråde, gennemgående motivflader. Uanset om det drejer sig om antropomorfe konturer eller postkasser, om prestigebrand eller om populære motiver, spiller ingen rolle. Alt filtreres gennem Iabo’s linse, som markerer dem og identificerer dem som et helt bestemt mærke: hans eget.

En fortid som writer, en kamæleontilværelse, en stærk etik. Mange udvælgelsesprocesser anvendt på den kollektive imagination, reduceret mere og mere til kernen. Og iført elegance. Det ville være passende at sige “less is more”. Og det er præcis sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, den forstærkes i få essentielle træk, som aldrig forvirrer beskueren. Den ironiske leg med kombinationer, den let tonede farvepalet, den ensfarvede farve, nuanceudviklingen, den beslutsomme streg. Ingen kunstige kneb, snarere en spændende leg på grænsen af den mest radikale kynisme.
uvante sammenstillinger mellem forestillinger og tilsyneladende adskilte men altid funktionelle til at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig for æstetikken.
Iabos værker er meget aktuelle og hjælper med at identificere et historisk øjeblik snarere end en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, bringer afstande tæt, væver relationer og igangsætter reaktioner.
Et arbejde i konstant nedbrydning og genopbygning. Udenfor og inden for lærredet. Man starter fra et tema, og der opstår uendelige afledninger. Lige meget om det drejer sig om parkeringslinien eller et flerbrugerforbrugsprodukt, er værkets livscyklus altid uundgåeligt ukorrupt og de-profileret.
Forbrugerkulturen får liv i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I en gentagende format, moralsk etisk og personligt tilpasseligt. Absolut alsidig, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig mere og mere i retning af plexiglas som fremragende materiale for at understrege budskabet om rene kompositionslinjer endnu tydeligere.
Iabo kender bestemt til viral marketing. Hans værker når ud over fem meter i overflader, og nedbryder grænsen mellem virkelighed og fantasi, mellem menneske og superhelt.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden fantasien i Iabos univers. Selvom den populære, ikoniske, pop-kulturelle fantasi ikke er en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og tænkt til en elite af beundrere, der fanger dens primære betydning: ud over æstetik, symmetri og den samlede harmoni.
Bag hans konstruktioner ligger en fast fordømmelse af kulturel tilsløring. Provokation, umiddelbarhed og øjeblikkelig karakter ligger til grund for en veludtænkt, intelligent, dannet poetik og et sikkert håndtryk. Demokrati, ærlighed og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, et barn af sin tid. En ufravigelig forpligtelse som fundament for ethvert værk.
Selv som ung formår Iabo naturligt og med ekstrem enkelhed at behandle brændende emner og at løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.

Michele Luca Nero (kilde Artibune)

IABO er en del af den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.

Detaljer

Kunstner
IABO
Solgt med ramme
Ja
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)
Teknik
Spraymaling
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2025
Stand
fremragende stand
Farve
Rød
Højde
60 cm
Bredde
80 cm
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Street art‎
Periode
2020+
ItalienBekræftet
1002
Genstande solgt
100%
Privattop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst