IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
| € 50 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
IABO præsenterer Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version), et originalt værk fra 2025 lavet med spraymaling på lærred, afbildende et portræt, 60 x 80 cm, håndsigneret på bagsiden med ægtheds-certifikat og solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandteknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat på ægthed
-Objekt til samlingen
-Snabb forsendelse med UPS
Ved første øjekast inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, drevet af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurerer et særligt personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en grundliggende sans for måling, som fremgår af alle hans arbejder. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående motiver. Uanset om det er antropomorfe konturer eller postkasser, prestigefyldte mærker eller folkelige motiver, gør det ikke forskellen. Alt filtreres gennem Iabo’s linse, der giver dem en tydelig signatur: hans eget mærke.
En fortid som writer, en kamælemæssig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser rettet mod den offentlige fantasi, som bliver mindre og mindre fokuseret på kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more.” Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men den fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, tone-i-tone progressionen, den beslutsomme streg. Ingen artificielhed, tværtimod en spændende leg i grænserne for den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem imaginære og tilsyneladende adskilte men funktionelle for at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo’s værker er ekstremt aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udviser afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et værk af de-konstruering og rekonstruktion i konstant bevægelse. Udenfor og inden i lærredet. Udgangspunktet er et tema, og der opstår uendelige fortolkninger. Uanset om det drejer sig om bilparkeringslinjen eller et multipelt forbrugsprodukt, forbliver værkets livscyklus altid ufejlbarligt ubrudt og deflusteret.
Konsumismens liv træder frem i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbart. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som materiale af højeste kvalitet for endnu bedre at understrege diskussionen om renheden af de billedlige linjer.
Iabo kender uden tvivl værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække overflader på over fem meter, og bryder grænsen mellem virkeligt og imaginært, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden fantasien i Iabo’s univers. På trods af den populære, ikoniske, pop-figurativitet er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og beregnet til en elite af estimater, der kan fange meningen bag: udover æstetik, symmetri og den overordnede harmoni.
I bunden af hans opbygninger ligger en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter lægger en velovervejet, intelligent, belæst poesi til grund. Demokratiet, ærligt sprog og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. En uundværlig forpligtelse som fundament for enhver skabelse.
Selv i en ung alder formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALIEN
Kunstværkerne er håndlavede med blandteknik på lærred.
Totale dimensioner 60x80x3,5 cm
håndsigneret af kunstneren på bagsiden med certifikat på ægthed
-Objekt til samlingen
-Snabb forsendelse med UPS
Ved første øjekast inspirerer Iabo (Napoli, 1980) til Pop Art fra 1980’erne. Han undersøger linjen og studerer dens form. Og gør den til en ægte besættelse, drevet af en konstant søgen efter mekanisk perfektion, men på håndværksmæssig vis. I Iabo er grænsen mellem menneske og maskine meget tynd. Hans værker er teknisk perfekte. En besættelse, der har ført ham til at eksperimentere og konfigurerer et særligt personligt sprog. Delvist afledt af Street Art-oplevelser, delvist af en grundliggende sans for måling, som fremgår af alle hans arbejder. Hans maleriske cyklus kan henføres til nogle få tråde, gennemgående motiver. Uanset om det er antropomorfe konturer eller postkasser, prestigefyldte mærker eller folkelige motiver, gør det ikke forskellen. Alt filtreres gennem Iabo’s linse, der giver dem en tydelig signatur: hans eget mærke.
En fortid som writer, en kamælemæssig personlighed, en stærk etisk sans. Mange udvælgelsesprocesser rettet mod den offentlige fantasi, som bliver mindre og mindre fokuseret på kernen. Og klædt i elegance. Det ville være passende at sige “less is more.” Og det er netop sådan. Genkendeligheden går ikke tabt i den minimalistiske tilgang, men den fremhæves i få essentielle træk, der aldrig forvirrer observatøren. Den ironiske leg med kombinationer, den let nuancerede farvepalet, den ensfarvede farve, tone-i-tone progressionen, den beslutsomme streg. Ingen artificielhed, tværtimod en spændende leg i grænserne for den mest radikale kynisme.
Ualmindelige sammenstillinger mellem imaginære og tilsyneladende adskilte men funktionelle for at formidle et positivt budskab. Politisk korrekt. Aldrig til fordel for æstetikken.
Iabo’s værker er ekstremt aktuelle, nyttige til at identificere et historisk øjeblik frem for en fælles følelse. Hans figurer kommunikerer, søger løsninger, udviser afstande, væver relationer og udløser reaktioner.
Et værk af de-konstruering og rekonstruktion i konstant bevægelse. Udenfor og inden i lærredet. Udgangspunktet er et tema, og der opstår uendelige fortolkninger. Uanset om det drejer sig om bilparkeringslinjen eller et multipelt forbrugsprodukt, forbliver værkets livscyklus altid ufejlbarligt ubrudt og deflusteret.
Konsumismens liv træder frem i et hypotetisk, genkendeligt og ikke-virkeligt univers. I et format, der kan gentages, moralsk etisk og personaliserbart. Absolut alsidigt, æstetisk perfekt. Enkel, ren, tilgængelig. Hans maleriske produktion bevæger sig i stigende grad mod brugen af plexiglas som materiale af højeste kvalitet for endnu bedre at understrege diskussionen om renheden af de billedlige linjer.
Iabo kender uden tvivl værdien af viral markedsføring. Hans værker når at dække overflader på over fem meter, og bryder grænsen mellem virkeligt og imaginært, mellem mennesket og superhelten.
Hvis alt er muligt i kunsten, overgår virkeligheden fantasien i Iabo’s univers. På trods af den populære, ikoniske, pop-figurativitet er ikke en stil for alle. Hans bearbejdninger er yderst raffinerede og beregnet til en elite af estimater, der kan fange meningen bag: udover æstetik, symmetri og den overordnede harmoni.
I bunden af hans opbygninger ligger en fast kritik af kulturel ensretning. Provokationen, umiddelbarheden og den spontane karakter lægger en velovervejet, intelligent, belæst poesi til grund. Demokratiet, ærligt sprog og originalitet kendetegner ham som en kunstner/intellektuel, der er et barn af sin tid. En uundværlig forpligtelse som fundament for enhver skabelse.
Selv i en ung alder formår Iabo naturligt og med stor enkelhed at behandle brændende temaer og løse (desværre kun på lærredet) de eksistentielle konflikter, der plager vores samfund.
Michele Luca Nero (kilde Artibune)
IABO tilhører den samme street art-bevægelse som: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
