Edward Hopper - "Sunlight in a Cafeteria, 1958”. - 40 x 30 cm.






Ot års erfaring som vurderingsmand hos Balclis i Barcelona, specialiseret i plakater.
€ 29 | ||
|---|---|---|
€ 20 | ||
€ 17 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Edward Hopper: "Sunlight in a Cafeteria, 1958".
Autorisert farve-offsetlitografi.
I kanten ligger i småt navnet på kunstneren, titel på værket og ophavsret.
Værket er i fremragende stand.
Aldrig indrammet og opbevaret i en mørk arkivoplagring mellem beskyttende pH-neutralt papir. De viste fotos indgår i beskrivelsen.
Dette kunstværk pakkes omhyggeligt forsvarligt og sendes i beskyttende pH-neutralt papir.
Ingen levering til De Kanariske Øer.
Edward Hopper var en amerikansk maler, som almindeligvis betragtes som en af de vigtigste realistiske kunstnere i det 20. århundrede. Hans værk fanger den stille poesi i det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og introspektion, der afslører de følelsesmæssige understrømme i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper illustration og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede impressionismens indflydelse, men udviklede en mere stringens og psykologisk tilgang. I tresserne havde han etableret sin voksne stil: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge og en tilbageholdt palet, der formidlede en unik amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertanke.
Hopper’s malerier skildrer ofte bymæssige interiører, benzinstationer, hotelværelser, spisesteder og hjørner af gader, steder hvor tiden synes at stå stille. Hans figurer, ofte isolerede og introspektive, fremkalder en følelse af følelsesmæssig afstand, selv inden for velkendte omgivelser.
Gennem denne stille spænding skabte Hopper et stærkt visuelt sprog, der afspejler både ensomhed og værdigheden i det moderne liv.
Hopper’s omhyggelige kontrol af lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke blot som belysning, men som en fortællende kraft, der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Hans kunst overskrider realisme og symbolik og giver subtile sociale kommentarer om bymæssig fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet tilhører Edward Hopper’s værker de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans vigtige oliemalerier opbevares i førende institutter som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og de fremtræder sjældent til salg. Når det sker, kræver de ekstraordinære priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev i 2018 solgt for 91,9 millioner dollars, hvilket satte en rekord for kunstneren. Værker fra samme periode og med lignende motiver som Hotel Room vurderes i multi-million dollars-området, hvilket både afspejler deres sjældenhed og Hopper’s vedvarende kulturelle impact.
I dag rækker Hopper’s indflydelse langt ud over malerkunsten og inspirerer filminstruktører, fotografer og moderne kunstnere.
Lignende kunstnere er: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, blandt andre.
Sælger's Historie
Oversat af Google OversætEdward Hopper: "Sunlight in a Cafeteria, 1958".
Autorisert farve-offsetlitografi.
I kanten ligger i småt navnet på kunstneren, titel på værket og ophavsret.
Værket er i fremragende stand.
Aldrig indrammet og opbevaret i en mørk arkivoplagring mellem beskyttende pH-neutralt papir. De viste fotos indgår i beskrivelsen.
Dette kunstværk pakkes omhyggeligt forsvarligt og sendes i beskyttende pH-neutralt papir.
Ingen levering til De Kanariske Øer.
Edward Hopper var en amerikansk maler, som almindeligvis betragtes som en af de vigtigste realistiske kunstnere i det 20. århundrede. Hans værk fanger den stille poesi i det moderne liv i USA, med scener af isolation, stilhed og introspektion, der afslører de følelsesmæssige understrømme i hverdagslivet.
Født i Nyack, New York, studerede Hopper illustration og billedkunst i New York City og senere i Paris, hvor han absorberede impressionismens indflydelse, men udviklede en mere stringens og psykologisk tilgang. I tresserne havde han etableret sin voksne stil: geometrisk klarhed, skarpe kontraster mellem lys og skygge og en tilbageholdt palet, der formidlede en unik amerikansk atmosfære af ensomhed og eftertanke.
Hopper’s malerier skildrer ofte bymæssige interiører, benzinstationer, hotelværelser, spisesteder og hjørner af gader, steder hvor tiden synes at stå stille. Hans figurer, ofte isolerede og introspektive, fremkalder en følelse af følelsesmæssig afstand, selv inden for velkendte omgivelser.
Gennem denne stille spænding skabte Hopper et stærkt visuelt sprog, der afspejler både ensomhed og værdigheden i det moderne liv.
Hopper’s omhyggelige kontrol af lys, naturligt eller kunstigt, tjener ikke blot som belysning, men som en fortællende kraft, der afslører indre tilstande og følelsesmæssig tvetydighed. Hans kunst overskrider realisme og symbolik og giver subtile sociale kommentarer om bymæssig fremmedgørelse i begyndelsen af det 20. århundrede.
På kunstmarkedet tilhører Edward Hopper’s værker de mest eftertragtede af alle amerikanske malere. Hans vigtige oliemalerier opbevares i førende institutter som Whitney Museum, MoMA og Art Institute of Chicago, og de fremtræder sjældent til salg. Når det sker, kræver de ekstraordinære priser: hans maleri Chop Suey fra 1934 blev i 2018 solgt for 91,9 millioner dollars, hvilket satte en rekord for kunstneren. Værker fra samme periode og med lignende motiver som Hotel Room vurderes i multi-million dollars-området, hvilket både afspejler deres sjældenhed og Hopper’s vedvarende kulturelle impact.
I dag rækker Hopper’s indflydelse langt ud over malerkunsten og inspirerer filminstruktører, fotografer og moderne kunstnere.
Lignende kunstnere er: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, blandt andre.
