Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura





| € 150 | ||
|---|---|---|
| € 140 | ||
| € 130 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Interior con figura, original akrylmålning fra 1990-2000, lavet i Spanien af Miquel Torner de Semir, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Underskrevet af kunstneren nederst.
Værket præsenteres flot indrammet i en polykromeret træramme.
Værkets mål: 60 cm i højde x 73 cm i bredde.
Rammens mål: 85 cm i højde x 97 cm i bredde.
I god stand.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFI AF MIQUEL TORNER DE SEMIR.
Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Girona), som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning markerer hans malerkarriere. En mand fra det gamle Catalonien, dannet, har han altid følt tiltrækning til middelalderen, romansk arkitektur i Pyrenæerne og primitive gotik. Eftervirkningen af italiensk renæssancemaleri, især malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, kan mærkes i mange kvinnelige portrætter af Torner de Semir, som i dette værk. Netop den blanding mellem det gamle og det nye er, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det, der ser ud til at have dannet ham mest, er kendskabet til romansk og gotik. Hans figurer, ofte kantet af en tyk mørk kontur, minder om gotiske glasmalerier, lyse og smukke i sig selv og for sig. Elev hos vægmaler- og grafiker Ricard Marlet, lærer han det, han anser for det vigtigste for ham: disciplinen i tegning. Med mægleren Marlet får han kontakt til modernismen og den katalanske Ny-æra. Han studerede ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og gennem vase Velázquez-genstande, vælger han at gengive meninas efter sin kæld, med sin egen stil, med levende farver som pink og fluorescerende violet, der ikke overlades plads til tvivl om skygge, modernitet og kunstnerens venlighed. Desuden, hvis man kigger attent, kan man finde hans brug af collage-teknikken, hvor han inkluderer stykker stof, karton eller endda et musikstykke.
I Paris påbegyndte han sit arbejde, som han selv kalder
Underskrevet af kunstneren nederst.
Værket præsenteres flot indrammet i en polykromeret træramme.
Værkets mål: 60 cm i højde x 73 cm i bredde.
Rammens mål: 85 cm i højde x 97 cm i bredde.
I god stand.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::
BIOGRAFI AF MIQUEL TORNER DE SEMIR.
Miquel Torner de Semir blev født i 1938 i det forrige århundrede i Santa Pau-slottet, i Garrotxa (Girona), som den sidste levende person født i denne emblematiske bygning omgivet af vulkaner (i dag bor han i San Feliu de Guísols). Denne kendsgerning markerer hans malerkarriere. En mand fra det gamle Catalonien, dannet, har han altid følt tiltrækning til middelalderen, romansk arkitektur i Pyrenæerne og primitive gotik. Eftervirkningen af italiensk renæssancemaleri, især malere fra det italienske Quattrocento som Fra Angelico eller Rafael, kan mærkes i mange kvinnelige portrætter af Torner de Semir, som i dette værk. Netop den blanding mellem det gamle og det nye er, hvor originaliteten i hans værk ligger. Det, der ser ud til at have dannet ham mest, er kendskabet til romansk og gotik. Hans figurer, ofte kantet af en tyk mørk kontur, minder om gotiske glasmalerier, lyse og smukke i sig selv og for sig. Elev hos vægmaler- og grafiker Ricard Marlet, lærer han det, han anser for det vigtigste for ham: disciplinen i tegning. Med mægleren Marlet får han kontakt til modernismen og den katalanske Ny-æra. Han studerede ved Escuela de Bellas Artes i Sant Jordi i Barcelona og ved San Fernando-skolen i Madrid, hvor han besøgte Prado-museet og gennem vase Velázquez-genstande, vælger han at gengive meninas efter sin kæld, med sin egen stil, med levende farver som pink og fluorescerende violet, der ikke overlades plads til tvivl om skygge, modernitet og kunstnerens venlighed. Desuden, hvis man kigger attent, kan man finde hans brug af collage-teknikken, hvor han inkluderer stykker stof, karton eller endda et musikstykke.
I Paris påbegyndte han sit arbejde, som han selv kalder

