Alexey Brodovitch - Ballet (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2024

Dette er meget af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland).
TAK TIL ALLE VERDEN OVER FOR DIN STØTTE.

5Uhr30.com garanterer detaljerede og præcise beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og sammensat forsendelse verden over.

FANTASTISK, STRYGLEVÆRDIGT BEGRÆNSET OG HURTIGT UDSOLGT GENOPTRYK af Alexey Brodovitchs legendariske "Ballet", et af de mest indflydelsesrige og eftertragtede værker i photobook-historien, oprindeligt udgivet i 1945 af J. J. Augustin, New York (angiveligt kun 500 eksemplarer blev trykt).

Et af de mest prisbelønnede amerikasfotografibøger efter krigen, dog så sjælden og dyr at mange connaisseurs aldrig har set et eksemplar af originaludgaven, endsige holdt den i hænderne.

- Andrew Roth, "The Book of 101 Books", siderne 110-113
- Martin Parr, Gerry Badger, "The Photobook: A History Volume I, siderne 240-241
- Hasselblad Center "The Open Book: A History of the Photographic Book from 1878 to the Present", siderne 136-137

Alexey Brodovitchs mål var at fange dansen i dens spontane øjeblikke, levende i nutiden.

STRÅLENDE DESIGN.
STORTÅBNING OFTE.

Nyt, mint, ikke læst; stadig oprindeligt indpakket i udgiverens plastfolie.
SAMLERENS EKSEMPLAR.

"Fritaget for alle kunstneriske forudindtagelser og optaget af eksistentielle spørgsmål, viet Alexey Brodovitch fem år til de endelige turnéforestillinger af Ballets Russes i Amerika. Disse omfattede produktioner af Bronislava Nijinska’s Les Cents Baisers og Les Noces; George Balanchine’s La Concurrence og Cotillon; og Leonide Massine’s Symphonie Fantastique, Le Tricorne, La Boutique Fantasque, Septième Symphonie og Choreartium; såvel som Le Lac des Cygnes (efter Petipa) og Les Sylphides (efter Fokine). Da bogen så dagens lys i 1945, havde flammen af den revolutionære danse-tradition ansporet af Sergei Diaghilev og båret videre af hans kunstneriske arvinger, nærmet sig sin afslutning.
I Ballet engagerede Brodovitch sig med billedet og bogformen på en måde, der fortsat fascinerer den dag i dag. Trykningen spillede dog en lige så afgørende rolle i hans eksperiment. Han intensiverede kornet i sit fotografiske film gennem en eksperimentel gravure-proces, som var risikabel og uforudsigelig. Den improviserede procedure krævede, at trykkeren var helt nedsænket i øjeblikket af skabelse — analogt til en danser i optræden. Hver af hans beslutninger og udfordringer ville blive registreret på siderne.
Inkmærkning og aftagning af gravure-trykmaskinerne blev brugt til aggressivt at markere danseaktionen på de brede sider i bogen, hvilket producerede billeder, der ofte ligner tegninger mere end fotografier. Isolerede pletter, striber og blækpletter blev accepteret og endda velkomne. Pladerne slides ned og blækniveauerne svingede dramatisk. De præcise mærker på siderne — som i en anden produktionskontekst måske ville blive betragtet som fejl — var mindre vigtige end det faktum, at de eksisterede og var synlige som ærlige og spontane spor af skabelsesøjeblikket.
På tærsklen til 80-året for Ballets udgivelse genopliver Little Steidls nye udgave Brodovitchs mesterværk i al sin materielle intensitet gennem en særligt udviklet eksperimentel fem-farve trykkeproces. Den specialfremstillede teknik, som skubber grænserne for offsetlitografi til det yderste, blev udviklet og realiseret af Nina Holland med den hensigt ikke kun at genskabe den visuelle intensitet fra 1945-udgaven, men også at genoplive risikoen og spontaniteten i Brodovitchs eksperiment.
I et separat hæfte, der følger genudgivelsen, præsenterer Holland og med-redaktør Joshua Chuang en hidtil ukendt beretning om 1945-produktionen — baseret på deres retsmedicinske undersøgelse af originaludgaven — og antyder, at Brodovitchs kunstneriske præstation bør betragtes som mere end et af højdepunktene, men som et særegent radikalt værk i photobook- og trykkunstens historie.
Genoptrykket følger designet og konstruktionen af Brodovitchs 1945-originaludgave: en stiv paperback-ryg med syet bogblok bestående af ni sektioner á seksten sider; dækkapper; en grå buckram-forbundne ryg; og råt omslagskarton med et to millimeter overskud. Bogen er udstyret med et blå-gråt fransk-indbundet støvlet i hvid tryk. Genoptrykket blev bundet af mesterbogbinder Sandra Roth hos Buchbinderei Köhler & Roth i Rodgau, ved brug af den samme hybride hånd-og-maskine-produktion, som var typisk for et forlagsbinderi i 1945. Roth formede bogryggen i hånden på sædvanlig vis og påførte to lag Planatol BB-dispergeringslim — en overlegen teknik, som ikke kan udføres i nutidens industrielle inline-bindingprocesser.”
(Publishers information)

Little Steidl, Heidelberg. 2024. Genoptryk.

Originalt portefølje-æske. 2 bind. 1. Illustreret original hardback med syet binding og originalt støvbind. 2. Håndsyet hæfte. 144 sider. 295 x 226 mm (æske). 280 x 215 mm (bog), 280 x 215 mm (hæfte, 16 sider). Tekst på engelsk.

Super smukt, stærkt begrænset genoptryk af Alexey Brodovitch’s legendariske bog "Ballet" - i perfekte forhold.

"Ballet" er anerkendt som den ikoniske 1945-udgivelse af den legendariske grafiske designer Alexey Brodovitchs bog af fotografiske vignetter, der dokumenterer elevperformancer af The Ballets Russes mellem 1935 og 1937. Kendt for den nyskabende anvendelse af dunkel-skær og slørede dansere badet i lys, er disse fængslende billeder af bl.a. primadonnaer som Leonide Massine, Tamara Toumanova, Irina Baronova og flere ledsaget af New Yorks digter og dansekritiker Edwin Denbys korte, men slagkraftige tekst.
Et mesterværk i filmisk sekvensering og design. Ballet etablerede en indflydelsesrig skabelon og forbliver et referencepunkt for det tyvende århundredes fotografiske bogproduktion. Alexey Brodovitch tog disse fotografier mellem 1935 og 1937 af forskellige internationale balletkompanier, der optrådte i New York. Oprindeligt havde han til hensigt at fange billederne af forestillingerne af “souvenir-øjemed,” men senere udvidede han sit formål til at fotografere danserne bag scenen under forestillinger og prøver. Senere udvidede han små sektioner af udvalgte rammer og anvendte forskellige mørkekammer-teknikker til at blege og fade visse områder, hvilket yderligere understregede billeders kontrast og korn. Brodovitch var afgørende i at introducere USA til en radikalt forenklet, 'modern' grafisk designstil smedet i Europa i 1920'erne fra forskellige avantgarde kunst- og designbevægelser. Som grafisk designer og art director for Harper's Bazaar mellem 1934 og 1958 omdefinerede han mulighederne for, hvad der kunne opnås i en sideopsætning, og gennem sit Design Laboratory-atelier var han mentor og påvirkede generationer af fotografer, herunder Irving Penn, Richard Avedon, Robert Frank, Lisette Model, Garry Winogrand, Marvin Israel og Tony Ray-Jones. På grund af den lille trykunde fik Ballet begrænset kommerciel eksponering, selvom dets indflydelse var bredt mærkbar. Brodovitch distribuerede et betydeligt antal af de kopier, som alligevel fandt vej til cirkulation, for det meste til venner og kolleger. Bogens knaphed blev forværret, da brande i 1956 og 1959 ødelagde store dele af Brodovitchs arbejdende arkiv og bibliotek, herunder størstedelen af hans resterende kopier af Ballet.