Agathe Toman - ÉTÉ #012

Første digitale værk af kunstneren Agathe Toman genereret af AI. Digital tegning. Pixeliserede detaljer, og anvendelse af Benday-punkter på hele værket. Glanset fine art-papir.
Signatur nederst til højre. Nummereringen nederst til venstre. Signeret og nummereret, dateret på bagsiden.
Trykt i Frankrig. Ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren.
Solgt uden ramme.

BIOGRAFI OVER KUNSTNEREN AGATHE TOMAN
CÔTÉE HOS SOTHEBY’S siden 2021:
Født i 1989, af fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent strækker sig fra maleri til poesi, gennem tegning og fotografi. Bosat mellem Hossegor og Paris, gør Agathe sig gældende som en stigende figur på den samtidskunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Siden 2021 hos Sotheby’s, har hendes værker været udbudt ved auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til diverse udstillingssteder, især Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i adskillige private samlinger verden over.

Paletten hos Agathe favoriserer dybe nuancer af sort og blå, farver der er essensen af hendes skabelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter og akryler med en næsten eksplosiv intensitet, mens hendes tegninger, lavet med Bic kuglepen, fascinerer med deres hypnotiske karakter. Agathes fotografier, med en hidtil uset dybde, samt hendes kalejdoskop af poesi, beriger hendes univers med et abstrakt sprog, der definerer hendes værk.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse, som hun har forfulgt i tre år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt for hende at integrere dybe psykologiske dimensioner i sit kunstneriske arbejde.

Agathe skelner ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Med en urokkelig beslutsomhed har hun sin tilknytning i værket på temaer som mental sundhed og miljøet. Disse tænkesæt er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue ind i kompleksiteten af den menneskelige erfaring, sådan som hun opfatter den og omformer til kunst.

"MIN VISION:

Mit arbejde handler om forholdet mellem psyken og det kropslige. Deres indbyrdes funktionelle tilstande i deres omgivelser, de forbindelser de danner, samt udviklingen af de håndgribelige og uhåndgribelige vibrationer, der opstår.
Jeg udforsker temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelser. Mine værker er præget af følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion.

Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten af mine værker: resolut abstrakte, i monokrome, nuancerede toner, hvor mørket sameksisterer med klarheden, blå farver gnister ved kontakten med sort, eller lyser op alene. Vi er i fraværet/presensen af lys.
Mine malerier, mine tegninger og mine fotografier er hver især en absolut skabelse, fritaget for enhver imitation.

En minutiøs affinitet mellem mine hænder og pigmenterne, de kul, kuglepennen og malingerne anvendt på papir eller på lærred. Mine udførelsesmetoder gengiver aldrig sig selv, og resultatet er altid fremmed.
Jeg arbejder således med at fastholde bevægelsen af materien, dens lysdensitet, og at tilføre mig selv til værket for at skabe Deres erindring.
Der er altid noget, man ikke havde formodet. Noget uventet. Dette uhåndgribelige.
Fremkomsten af et helt unikt aftryk, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.

Jeg siger, at mine skabelser er «materialiseringer af psykiske tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres sjæle til at forenes i dem.
Deres værdi ligger ikke i æstetik, den ligger i de vibrationer som mine værker skaber hos beskueren. To følsomheder mødes, og to separate individualiteter er ikke længere til stede. Det er en levende proces. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye bånd mellem os. Beskueren bliver også skaberen af værket; det får endelig liv.
Jeg forpligter mig til at enable en rejse mod en ny opfattelse af sit Væsen, verden, sig selv og andre.

Hvis beskueren nu tillades at blive inviteret, er det psyké resonanser, der stemmer overens og tilpasser sig i en fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, et flygtigt spejlbillede. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og stærk tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg vil have, at mine værker forfiner menneskers sind, skærper sjælene og at følelserne finder en klangbund, at ord får en genklang i dem.
Hvad der er vigtigt, er det, værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde."

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.