Ninni Pagano (1969) - Dualità Celata

Biografi af Ninni Pagano

Nato i Catania i 1969, indleder Ninni Pagano først videnskabelige studier, en baggrund der vil påvirke præcisionen og strukturen i hans fremtidige værker. Hans tilgang til kunstverdenen sker gennem studier i mester Antonio Scaqq?—nej, Sciacca, hvis han deler en vision af kunsten som en bro mellem forskellige epoker.

Poetikken: "La Camera delle Meraviglie"
Paganos søgen er tæt knyttet til begrebet Wunderkammer (Camera delle Meraviglie). Hans værker er ofte tænkt som mentale rum, hvor der smelter sammen:

Klassicisme og Pop: Elementer af græsk og renæssance-statuary bliver fortolket med kompakte farver og samtidige symboler.

Alkymi og Filosofi: Kunstneren undersøger eksistensens gåde gennem drømmefigurer (såsom de berømte "Donne Cigno") og hermetiske referencer.

Materia: Han anvender blandede pulvere for at opnå en farvet sammenhæng, der giver lærrederne en næsten skulpturel dimension.

Triumfer og Anerkendelser
På trods af at hans udstillingskarriere først virkelig tog fart omkring 2011, har han hurtigt nået internationale milepæle:
Venice Biennale: Har udstillet ved 56. udstilling (2015) som en del af udstillingen "Grazie Italia" i Guatemala-pavillonen.
Roma Triennale: Deltagelse i Exposizione Triennale delle Arti Visive i 2014.
Publikationer: Hans arbejde er inkluderet i Mondadoris Catalogo d'Arte Moderna (CAM) og i De Agostinis Atlas of Contemporary Art.

Internationalt nærvær: Hans værker er udstillet i prestigefyldte lokationer som det tyske Museum Altes Dampfbad i Baden-Baden og på Art Market i Budapest.
Ud over at være maler og skulptør er Pagano en ekspert i antik kunst. Denne passion afspejles i den måde han “gør fortiden ny” på, ikke ved at kopiere den, men ved at omdanne den til et grotesk og fascinerende sprog, der taler om menneskets modsætninger.

Dualität skjult
"Dualità celata" er en titel, der ikke blot beskriver, hvad øjet ser, men opfordrer beskueren til at se ud over overfladen og gøre værket til et felt af spænding mellem det, der vises, og det, der bevares.

Her følger en kritisk beskrivelse, der udforsker dette koncept gennem din filosofi:

Poetikken af "Dualità celata"
Værket konfigurerer sig som et grænseland, hvor materiel rigdom møder essensen af ren følelse.

Kampen mellem at fremstå og at være: Smykkerne, den raffinerede hovedbeklædning og udsmykningerne er ikke bare dekorationer, men udgør en "æstetisk rustning". De repræsenterer den del af os, vi viser verden: en social, historisk og synlig konstruktion.

Følelsen som beskyttet kerne: Centralt i denne pragt står ansigtet frem med en sårbarhed, der står i skærende kontrast til rikdommen af tilbehør. Her ligger dualiteten: mens ornamentet er statisk og stift, er blikket flydende, usikkert, dybt menneskeligt. Titel og koncept antyder, at netop disse gyldne lag, mens de hylder motivet, fungerer som et slør, der beskytter — eller måske skjuler — en følelsesmæssig sandhed, der kun tilhører individet.

Lys- og skyggebalancen: Maleteknikken understøtter dette filosofiske koncept. Lyset, der kærtegner de precious metals, skaber en klar kontrast til de dybe skygger, der omgiver resten af scenen. Dette er ikke kun en stilistisk beslutning, men en metafor for psyken: den oplyste del er den, vi deler, mens skyggen vogter dualiteten af det, der forbliver uudtrykt.

Sammenfattende kristalliserer "Dualità celata" øjeblikket, hvor identiteten hænger i luften mellem ydre pragt og den stille, uroende verden indeni. Det er en opfordring til at erkende, at i hvert portræt er det, der ikke bliver sagt, lige så vigtigt som det, der bliver vist.

Instagram: @ninnipagano