Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-tryk (*) af Keith Haring (**)
Reproduktion af værket “Untitled”, serigrafi skabt af Haring i 1989.
Luxusudgave på konservationsmat digitalt papir af høj gramvægt (250 g/m²). Et yderst alsidigt og kvalitetsrigtigt papir, produceret i Tyskland med træmasse fri for syre og klor.
Trykket godkendt af Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation

- Ark-størrelse: 60 x 47 cm
- Motivstørrelse: 50 x 37 cm
- Tilstand: Fremragende ( dette værk har aldrig været indrammet eller udstillet, har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor sælges det i upåklaget stand).

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket papkasse. Forsendelsen vil være sporbart med track-and-trace-nummer (UPS DPD DHL FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til den endelige værdi af værket med fuld refusion ved tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er et udtryk for en type højkvalitets fine art-udskrivning, digitalt skabt med inkjet-printere. Denne proces bruger pigmentbaserede blæk og specialpapir for at opnå skarphed, farvegengivelse og holdbarhed, ideel til kunst- og fotografiske reproduktioner.

(**) Keith Haring blev født i 1958 i Reading, Pennsylvania, USA. Han voksede op i Kutztown og viste tidligt stor interesse for kunst. Han studerede grafisk design ved The Ivy School of Professional Art i Pittsburg, og som 19-årig, åbenlyst homoseksuel, flyttede han til New York, hvor inspireret af graffiti-kunst fandt han sin vej ind i kunsten på School of Visual Arts, hvor han modtog påvirkninger fra Keith Sonnler og Joseph Kossuth, der opmuntrede ham til at uddanne sig som konceptkunstner gennem eksperimenteren med form og farve.
Haring fangede offentlighedens opmærksomhed i 1980, da han begyndte at tegne tegneserie-lignende billeder med tusch i hverdagens metrolinjer i The Big Apple, og senere malede han tegneserier i hvide kridt på de sorte paneler til reklamer, hvilket førte til nogle anholdelser.
Hans rene streger, livlige farver og aktive figurer bar stærke budskaber om liv og fællesskab, og hans udstillinger blev filmet af fotografen Tseng Kwong Chi.
På samme tid arrangerede han en udstilling i Club 57 og deltog i en udstilling i Times Square, hvor han for første gang tegnede dyr og menneskelige ansigter. Hans første ensartede udstilling var i Tony Shafrazi-galleriet i 1981, samme år som han deltog i Documenta 7 i Kassel, Tyskland.
I 1982 blev han venner med emergente kunstnere som Kenny Scharf, Madonna og Jean-Michel Basquiat, og han mødte endda den berømte Andy Warhol.
I 1984 drog Haring til Australien og malede flere vægmalerier i Melbourne og Sydney, og han modtog endda betaling for sit arbejde fra National Gallery of Victoria og Australian Centre for Contemporary Art.
Han foretog også besøg og tegnede i Rio de Janeiro, Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis og Manhattan.
Endda i denne periode designede han en lyserød jakke, som Madonna bar for at optræde med nummeret “Like a Virgin” i programmet “Solid Gold”.
I 1985 udstillede Museum of Modern Art i Bordeaux hans arbejde, og han deltog også i Paris Biennale.
I november samme år optrådte han på MTV, hvor han malede i et program ledet af sin ven Nick Rhodes fra Duran Duran.
I 1986 malede han vægmalerier i Amsterdam, Paris, Phoenix og Berlin, malede også Grace Jones’ krop til musikkens video “I’m Not Perfect”, og åbnede en butik i SOHO for at sælge sine værker.
På dette tidspunkt begyndte hans værker at afspejle socio-politiske problemstillinger som apartheid, AIDS og stoffer.
Han skabte også popkunststykker for brands som Absolut Vodka, Lucky Strike og Coca-Cola, og han designede endda coveret til velgørenhedsalbummet “A Very Special Christmas”, hvor hans veninde Madonna var med.
I 1988 blev han optaget på en eksklusiv liste over kunstnere, hvis værker optrådte på etiketterne af Chateau Mouton Rothschild-vinene, og samme år fik han diagnosticeret AIDS, hvilket førte til, at han i det følgende år grundlagde Keith Haring Foundation med det formål at bekæmpe sociale problemer relateret til sygdommen og at formidle kunstnerens arbejde gennem udstillinger, publikationer og licenser af hans værk.
I juni 1989 malede han sit sidste offentlige værk på en væg i klosterets mur i Pisa-kirken San Antonio. Dette værk blev kaldt “Tuttomondo”.
Keith Haring døde den 16. februar 1990 i en alder af blot 32 år som følge af AIDS.

(**) ”El Hombre de la Copa”, 1989, er et stærkt vidnesbyrd om kunstnerens evne til at kombinere legende billeder med en dyb symbolsk dybde. Denne serigrafi fanger Harrings karakteristiske energi ved at bruge stærke linjer, livlige farveflader og en dynamisk komposition for at skabe en figur, der er både bunget og dragende. Den centrale figur, hvis torso er opdelt i laglignende sektioner, næsten som en matryoshka, fanges i fuld bevægelse, med arme hævet i et overdådigt gestus, der udstråler vitalitet og bevægelse. De omkringliggende linjer og former forstærker denne følelse af kinetisk energi, og gør figuren til et fyrtårn af liv og bevægelse.
På en markant blå-grøn baggrund med lilla prikker viser værket Harrings mesterlige brug af kontrast og rytme. Samspillet mellem farve, form og bevægelse legemliggør Harrings interesse for menneskelig udtryks universalisme og oversætter glæde, vitalitet og sammenkobling til et visuelt sprog, der straks er genkendeligt. Figuren af “”Herren med koppen” indkapsler Harrings udforskning af transformation, mangfoldighed og interaktion mellem individuel og kollektiv erfaring, hvilket reflekterer hans livslange engagement i sociale emner gennem tilgængelige billeder.
Dette værk eksemplificerer Harringens vedvarende arv: hans evne til at skabe visuelt fængende, socialt resonant og dybt menneskeligt kunst. Det er både en feiring af bevægelse og energi og et rørende spejl af Harrings vision for nutidens samtidskunst i slutningen af det 20. århundrede.