Hiones (XX-XXI) - Presense Echo






Har en bachelor i kunsthistorie og en kandidatgrad i kunst- og kulturledelse.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones præsenterer 'Presense Echo', et 100% håndmalet mixed media-kunstværk på bomuldslærred, 100 x 80 cm, skabt i 2026 i Portugal, underskrevet af kunstneren, en originaludgave i fremragende stand, ledsaget af et underskrevet COA og sendt umalet indrammet i en rør i DHL Express.
Beskrivelse fra sælger
Samlerobjekt.
100% malet i hånden på bomuldslærred.
Værket sendes uden ramme i en ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
I dette værk træder figuren frem i en tilstand af ophængning — mellem det synlige og det uhåndgribelige, mellem nærvær og erindring.
Blikket, fast men fjernt, antyder en forskudt bevidsthed, som om den bebor samtidig nutiden og sit eget ekko.
Glorien, subtilt indskrevet, hævder ikke hellighed, men en symbolsk forstærkning af tilværelsen: en åndelig hvid støj, der genlyder i det billedlige rum.
Rundt omkring dens tekstur med prikker vækker reproduktions- og fragmenteringssystemer — der minder om den mekaniske logik i et trykt billede såvel som den digitale nedbrydning af identiteten.
Der er en konstant spænding mellem blødhed og støj, mellem teknisk kontrol og spontan gestus.
De mest rå mærker afbryder hudens perfektion, bryder illusionen og afslører processen — som fejl i en transmission.
“Presence Echo” udforsker idéen om identitet som noget, der aldrig er helt fast, men snarere et kontinuerligt, forvrænget og gentaget aftryk i tid. Vi ser ikke blot en figur — vi ser aftrykket af dens eksistens.
Om Hione
Hione er en visuel kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som hovedudtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former, afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fletter graffitikunst, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe effekten af sin kunst i det rum, der omgiver ham.
Samlerobjekt.
100% malet i hånden på bomuldslærred.
Værket sendes uden ramme i en ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølger COA, certifikat for ægthed underskrevet af kunstneren.
I dette værk træder figuren frem i en tilstand af ophængning — mellem det synlige og det uhåndgribelige, mellem nærvær og erindring.
Blikket, fast men fjernt, antyder en forskudt bevidsthed, som om den bebor samtidig nutiden og sit eget ekko.
Glorien, subtilt indskrevet, hævder ikke hellighed, men en symbolsk forstærkning af tilværelsen: en åndelig hvid støj, der genlyder i det billedlige rum.
Rundt omkring dens tekstur med prikker vækker reproduktions- og fragmenteringssystemer — der minder om den mekaniske logik i et trykt billede såvel som den digitale nedbrydning af identiteten.
Der er en konstant spænding mellem blødhed og støj, mellem teknisk kontrol og spontan gestus.
De mest rå mærker afbryder hudens perfektion, bryder illusionen og afslører processen — som fejl i en transmission.
“Presence Echo” udforsker idéen om identitet som noget, der aldrig er helt fast, men snarere et kontinuerligt, forvrænget og gentaget aftryk i tid. Vi ser ikke blot en figur — vi ser aftrykket af dens eksistens.
Om Hione
Hione er en visuel kunstner fra Porto, som siden 2013 har anvendt graffiti som hovedudtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og tydelige former, afspejler hans arbejde en stærk forbindelse til bykulturen. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fletter graffitikunst, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han viser sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at fremkalde refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurative tilgange og uddybe effekten af sin kunst i det rum, der omgiver ham.
