Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe






Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.
€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 |
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Hiones præsenterer Taste.Exe, originalt mixed media-maleri på bomuldslærred (80 cm højt, 100 cm bredt, ca. 1 kg), fra 2026 i Portugal, håndsigneret, i fremragende stand, solgt direkte af kunstneren og leveret med COA.
Beskrivelse fra sælger
Samlergenstand.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket afsendes uden ramme i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølgende COA, certifikat for autenticitet underskrevet af kunstneren.
I dette værk bliver billedet ikke længere et sted for kontemplation, men et slagmark. Hyperrealistiske elementer lever i forening med popkultur-ikoner, digitale grafikker og fragmenteret visuelt sprog, og skaber en satureret komposition, der spejler tempoet i moderne forbrug.
Det forstørrede blik og munden i forgrunden antyder begær og stimulering — ikke som intime oplevelser, men som impulser medieret af skærme, algoritmer og konstant gentagelse. Tilstedeværelsen af genkendelige figurer og forenklede symboler indfører et lag af umiddelbar fortrolighed, men også slid: alt er genkendeligt, alt er genbrugt, alt kæmper om opmærksomhed.
Der er en bevidst overlapning af sprog — fra tegneserie til hyperrealisme, fra manuel gestus til digitalt finish — som fjerner traditionelle hierarkier i billedet. Resultatet er en kontrolleret visuel støj, hvor identiteten udvannes i den samme logik, der strukturerer feedet: hurtigt, fragmenteret og stærkt stimulerende.
Mere end at repræsentere, simulerer værket. Genskaber overdådigt overskud, gentagelse og hastigheden i nutidens visuelle miljø og sætter beskueren i en tilstand af samtidig tiltrækning og mætning. Her bliver at se til at forbruge — og at forbruge bliver et automatisk spejl.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som primær udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til urban kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at provokere refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurmæssige tilgange og at uddybe påvirkningen af sin kunst i det rum, der omgir ham.
Samlergenstand.
100% håndmalet på bomuldslærred.
Værket afsendes uden ramme i ekspeditionstube via DHL Express.
Medfølgende COA, certifikat for autenticitet underskrevet af kunstneren.
I dette værk bliver billedet ikke længere et sted for kontemplation, men et slagmark. Hyperrealistiske elementer lever i forening med popkultur-ikoner, digitale grafikker og fragmenteret visuelt sprog, og skaber en satureret komposition, der spejler tempoet i moderne forbrug.
Det forstørrede blik og munden i forgrunden antyder begær og stimulering — ikke som intime oplevelser, men som impulser medieret af skærme, algoritmer og konstant gentagelse. Tilstedeværelsen af genkendelige figurer og forenklede symboler indfører et lag af umiddelbar fortrolighed, men også slid: alt er genkendeligt, alt er genbrugt, alt kæmper om opmærksomhed.
Der er en bevidst overlapning af sprog — fra tegneserie til hyperrealisme, fra manuel gestus til digitalt finish — som fjerner traditionelle hierarkier i billedet. Resultatet er en kontrolleret visuel støj, hvor identiteten udvannes i den samme logik, der strukturerer feedet: hurtigt, fragmenteret og stærkt stimulerende.
Mere end at repræsentere, simulerer værket. Genskaber overdådigt overskud, gentagelse og hastigheden i nutidens visuelle miljø og sætter beskueren i en tilstand af samtidig tiltrækning og mætning. Her bliver at se til at forbruge — og at forbruge bliver et automatisk spejl.
Om Hione
Hione er en plastisk kunstner fra Porto, der siden 2013 har anvendt graffiti som primær udtryksform. Med et visuelt sprog præget af levende farver og definerede former, afspejler hans arbejde en stærk tilknytning til urban kultur. Gennem sin karriere har han udviklet en unik stil, der fusionerer graffiti, samtidskunst, illustration og grafisk design. Han præsenterer sine værker i offentlige og private sammenhænge med det formål at provokere refleksion og inspirere. I dag fortsætter han med at udforske nye figurmæssige tilgange og at uddybe påvirkningen af sin kunst i det rum, der omgir ham.
