Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Dette værk er en del af kunstnerens "DELEVERET OPSLAG"-samling. Fotografi trykt på fint kunstglas papir med grain. Fotograferet i Seignosse, den hvide dam, Frankrig. Forår 2026
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet, det kommer ikke indrammet, og der vil vedlægges et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, håndsigneret, for- og bagside. Digigraphi-fine art pigmentudskrift af højeste kvalitet.
Agathe Toman er vurderet hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, med franske, østrigske og tjekkiske rødder, er Agathe Toman en dansk multimediekunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografering. Efter studier ved den prestigefyldte skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-huse i Paris, for ni år siden, følte Agathe behovet for udelukkende at koncentrere sig om sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes i tretten år, fremstår Agathe som en stigende skikkelse på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Siden 2021 har hun været repræsenteret hos Sotheby’s, og hendes værker er blevet budt op tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige stigende status og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, særligt Art Paris, har sikret stor succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathe’s palette favoriserer dybe nuancer af sort og blå, et diskret kromatisme i bevægelse. Hendes malerier anvender rene pigmenter, blæk, oliemaling og akryler med en intensitet der er enorm, som ofte bringer forbindelser til skjulte ting og fører beskueren uden for det synlige. Maleriet udøver en kraft, der giver genklang til hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med Bic-penne, bærer en forstyrrende stærk tiltrækningskraft. Agathes fotografier forvirrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med stille fornemmelser, minder om en fuldkommen lethed, som var vores begyndelse. Hendes hundreder af digte rytmer hendes univers med en lyrisk karakter, der kendetegner hendes værk. Første digtsamling kaldet «You will have to learn to smile again», udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalysen i relationspsykologi, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne undersøgelse beriger hendes begrebsmæssige proces og gør det muligt at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst, der bærer tykke lag.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin produktion på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionsområder er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i adskillige anerkendte publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i menneskelig erfaring, sådan som hun opfatter den og forvandler den til kunst. Disse oplevelser deles hun med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen, og væver dialoger mellem sindet og stoffet. Jeg undersøger deres funktionsmåder i deres omgivelse, de forbindelser de etablerer, og de vibrationer, både perceptible og udefinerbare, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker er præget af en emotionel dybde og en bestemt spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til underbevidstheden.

Jeg indskriver denne vilje i selve den materielle substans af mine værker: konsekvent abstrakte, i monokrome nuancer, hvor mørket sameksisterer med klarheden, hvor blå farven gløder ved berøring af sort, eller tændes alene. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for ethvert efterligning, der fremkalder ægte følelsesmæssig ægthed og vækker det Usynlige. Mine værker bliver dermed spejle af disse skjulte indre sider.

En omhyggelig kontakt mellem mine hænder og pigmenter, kullspor, kuglepen og malinger, ved aflejring af materie på papir eller over lærredet. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig; der opstår et uforudsigeligt resultat. En markant særhed.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materie, dens lysstyrke, og at tilføre mig selv til det, for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Denne intetudgyldige intensitet, tæt tillivet, der fortryller og overvælder os. Vandet, tyngdekraften, barkens tekstur, disse allestedsnærværende kræfter ændrer betrakteren gennem deres kraft. Fremkomsten af et entydigt unik aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er autoportretter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger at mine skabelser er "materialiseringer af psykologiske tilstande", menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres sjæle til at smelte sammen.
Deres værdi er ikke æstetisk, den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber i betrakteren. Det er to sanser, der møder hinanden og ikke længere to adskillige individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider det immediate. Jeg ser dem som aktive væsener, der skaber nyskabende forbindelser mellem os.

Betrakteren bliver også en skaber, der giver liv til værket i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en vej mod en ny vision af sit Selv, til sig selv, til verden og til andre.

Hvis betrakteren nu tillader sig at blive inviteret, er det psykiske resonanser der stemmer overens og tilpasser sig i en fælles symfoni; en dialog begynder at sætte sig, en rytme gør sig gældende. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en uopnåelig reference. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker at mine værker forfiner den menneskelige forståelse, skærper sjælene, og at følelserne finder et ekko, at ord finder sit gennemtone.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og udfaldet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykisk blokering, eller under for registrering af psykologisk betydning. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne, eller af visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning, og forbliver i vildfarelse." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.