Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Denne værk er en del af kunstnerens "DELT MEDLEMSK COLLECTION"? [Note: The user had French; ensure correct Danish translation without adding extraneous text.]
Denne værk er en del af kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi trykt på fint kunstpapir med en grovhed i kornet. Fotograferet i Rom, Italien. Forår 2026
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, det er ikke indrammet, og der følger et certifikat for ægthed med, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, håndsigneret, foran og bagside. Digigraphi i høj kvalitet af pigmentbaserede farver.
Agathe Toman er registrarier ved Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse, er Agathe Toman en fransk multimedie-kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist hos franske haute couture-huse i Paris, for ni år siden, følte Agathe nødvendigheden af udelukkende at fokusere på sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes siden tretten år, fremstår Agathe som en stigende skikkelse på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Registreret ved Sotheby’s siden 2021 er hendes værker blevet solgt ved auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige biennaler, især Art Paris, har givet enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palet favoriserer dybe nuancer af sort og blå, med en diskret farvingskromatisk bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemalinger og acryl, med en intensitet der føles påtrængende og som ruster forbindelser til ting, der er skjulte, og fører beskueren uden for det synlige. Telningen udøver en magt, der genlyder hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, lavet med Bic-pen, bærer en destabiliserende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer gennem deres kalejdoskopiske abstraktioner, de oversvømmer os med stille fornemmelser, erindringer om en fuldkomment vægtløs tilstand, der var ved vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrisk karakter, som kendetager hendes værk. Første digtsamling med titlen « You will have to learn to smile again » udkommer vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse inden for transaktionsanalyse, hvilket hun forfølger i fire år i Paris. Denne undersøgelse beriger hendes begrebsmæssige proces og giver hende mulighed for at integrere dybt psykologiske dimensioner i hendes kunst, som bærer nye dimensioner af tykke lag.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin værk på kritiske temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionskriterier er ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integrerende del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L’œil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for nutidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i menneskelig erfaring, som hun opfatter den og transformer­er til kunst. Disse erfaringer deler hun med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver samtaler mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktionsmåder i deres miljø, de forbindelser de etablerer, og de vibrationer, både perceptible og umulighed, der opstår deraf.
Jeg undersøger emner som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker er båret af en dyb følelsesmæssig intensitet og en vis spænding, der inviterer beskueren til en indre refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg sætter denne vilje ned i selve materialiteten i mine værker: beslutsomt abstrakte, i monokrome, nuancerede toner, hvor mørke bor side om side med klarhed, hvor det blå gnister ved kontakt med sort, eller lyser op af sig selv. Vi er i fraværet nærvær af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for imitation, fremkalder ren følelse og fremkalder bevidsthedens vækkelse af det Usynlige; mine værker bliver dermed spejle for disse indre sider der ellers ikke afsløres.

En omhyggelig forbindelse mellem mine hænder og pigmenterne, de grafiske blyanter, kuglepen og malerier, ved aflejring af stof på papir eller lærred. Mine udførelsesmetoder forbliver aldrig ens, et resultat der ikke er kontrolleret. En øget singularitet.
Jeg arbejder således med at fastfryse bevægelsen af materie, dens lysdensitet, og at tilføre mig selv til det for at vække et Selv.

Der er altid noget der ikke blev forventet. Noget uventet. Dette udtrykte intensitet, subtilt antændt, som underlægger os og oversvømmer os. Vandet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende kræfter omformer observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et helt unik aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger at mine kreationer er « materialiseringer af psykiske tilstande », menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, som inviterer andres sjæle til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske, den består i de vibrationer mine værker skaber i beskueren. Det er to sanser der mødes og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Værket transcenderer det immediately. Jeg betragter dem som levende væsener, der skaber nye forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver igen skaber og giver livet til værket i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny opfattelse af sit Væren, sig selv, verden og andre.

Hvis beskueren nu tillades at blive inviteret, er det psykiske resonanser der sammenfalder og stemmes ind i en fælles symfoni; en dialog begynder at sætte sig, en rytme gør sig gældende. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, et uhåndgribeligt spejl. Det er en poetisk oplevelse. En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker at mine værker forfiner den menneskelige intelligens, skærper sjælene, og at følelser finder et ekko, at ord finder resonans.
Det vigtige er det, som værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk fastlåst, eller under indskrivning af psykologisk betydning. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenheder, eller bestemte tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytning, en beholder og derfor forbliver i vandringen." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.