Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN STAR (YELLOW)

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin teknik inden for Screw Art.

Dette værk indgår i dialog med Bernard Aubertins radikalt monokromiske sprog og fortolker det gennem industrielt materiale.
Det absolutte røde – en identitetsfarve og totaliserende – er her ikke blot overflade, men et energifelt. Som hos Aubertin bliver monocromiet til mentalt rum, ren spænding, åndelig vibration. Men i stedet for ild og forbrænding finder vi skruen: et mekanisk element, modulært, serielt.
Skruerne træder frem fra fladen som et dynamisk mønster og skaber en visuel rytme, der bryder todimensionen og forvandler det røde til et område gennemstrømt af kræfter.
Mens Aubertin opbrændte materialet for at frigøre dets essens, bliver materialet her skruet fast, gennemtrængt, konstrueret. Det er en omvendt gest, men konceptuelt beslægtet: en radikal handling på monocromiet.
Det gennemsigtige kabinet isolerer og beskytter og forvandler værket til en moderne relikvie.
Det røde er ikke kun farve, men en immersiv oplevelse; det er ikke kun overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibration.
I dette perspektiv fremstår værket som en evolution af monocromien: fra ild til skruen, fra den destruktive energi til den konstruktive, og fastholder den absolutte kraft i det røde.

Kunstnerens værker i denne samtidige kunst følger i fodsporene på Pop Art, Screw Art, konceptkunst og urban kunst, og henviser visuelt sprog og kulturelt impact til arbejdet af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, Murakami og Damien Hirst.
Allerede samtidig følger den kunstneriske søgen i dialog med luksusens forestillinger, ikonisk mode og globalt design, og vækker symboler santic og mærker, universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugskulturen, af varemærkets symbolske værdi og kunsten som et kulturelt objekt i samtidskunsten.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.