Alessandro Padovan (1983) - BERNARD AUBERTIN 2.0 (TURQUOISE)

Opera af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.

Denne operation indgår i dialogen med Bernard Aubertins radikale monocromi, og fortolker hans sprog gennem industriens materiale. Det absolutte røde – identitets- og totaliserende farve – er ikke kun overflade her, men et energifelt. Ligesom i Aubertin bliver monocromiet til mental rum, ren spænding, åndelig vibrasjon. Dog i stedet for ild og forbrænding finder vi skruen: mekanisk, modulær, serielt element.
Skruerne træder frem fra fladen som en dynamisk interlacing, og skaber en visuel rytme, der bryder todimensionalitetsrammen og forvandler rød til et område gennemtrængt af kræfter. Hvis Aubertin brændte materialet for at frigøre dets essens, bliver materialet her skruebundet, gennemtrængt, konstrueret. Det er en modsat men konseptuelt beslægtet gestus: en radikal handling på monocromiet.
Den gennemsigtige skrin isolerer og beskytter og forvandler værket til en moderne relikvie. Rødt er ikke kun farve, men en fordybende oplevelse; ikke kun overflade, men spænding mellem orden og impuls, mellem mekanisk kontrol og følelsesmæssig vibrasjon.
I dette perspektiv ses værket som en videreudvikling af monocromiet: fra ild til skruen, fra den destruktive energi til den konstruktive, uden at ofre den absolutte kraft i det røde.

Kunstnerens værker placerer sig inden for Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og gadekunst, og henviser visuelt sprog og kulturel impact til store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogiserer kunstnerens undersøgelse med billedverdenen af luksus, ikonisk mode og globalt design og fremkalder symboler og mærker, der er universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken replikaer eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, udført i en personlig stil, der spejler en kritik og en genlæsning af forbrugerkulturen, den symbolske værdi af brandet og kunsten som en kulturel genstand i samtiden.
Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, Lux Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske brands, samtidig med at de opretholder en stærk autonom kunstnerisk identitet.