Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Denne værk er en del af kunstnerens "DELINGSCOLLECTION".
Fotografi trykt på fint glanset artpapir med struktur. fotograferet i Seignosse - Étang Blanc, Frankrig. Forår 2026
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, det er ikke indrammet, og der vil vedlægges et certifikat om ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værk nummereret, håndsigneret, for- og bagside. Digifine art tryk i pigmentérende kvalitet.
Agathe Toman er registreret hos Sotheby’s siden 2021.

Kunstnerbiografi:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske aner, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, samt skulptur, tegning og fotografi. Efter studie ved den prestigefyldte École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist i franske haute couture-huse i Paris, for ni år siden følte Agathe behov for at koncentrere sig udelukkende om sin kunstneriske skabelse.
Bosat i dag i Landes siden tretten år, gør Agathe sig gældende som en stilistisk figur i den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Registreret hos Sotheby’s siden 2021 har hendes værker været udbudt til auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hastige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige messer, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palette favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatik i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemaleri og akryler af en stærk intensitet, der synes at genoprette forbindelser til skjulte ting og transportere beskueren ud af det synlige. Lærredet udøver en kraft og giver ekko til sine egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med en Bic-pen, bærer en destabiliserende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner, de övervælder os med rolige fornemmelser, minder om en perfekt vægtløshed, som var ved vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rytmisér hendes univers med en lyrisk tone, der karakteriserer hendes værk. Første samling med titlen « You will have to learn to smile again » udkommer vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i analytisk transactionel analyse, hvilket hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne undersøgelse beriger hendes begrebsmæssige proces og giver hende mulighed for at integrere dybt psykologiske dimensioner i sin kunst, som er gennemgribet af nye dimensioner.
Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engager.
Hun fokuserer sin værk på temaer som mental sundhed, miljøet og uddannelse. Disse tænker ikke blot til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighet.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere aviser af høj profil, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes bemærkelsesværdige indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, som hun ser den og forvandler den til kunst. Experiencer hun deler med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktion i deres miljø, forbindelserne de etablerer, og vibrationerne, både perceptible og udefinerbare, som opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til underbevidstheden.

Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten i mine værker: beslutsomt abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørket sameksisterer med klarheden, hvor blå ruster ved kontakten med sort eller lyser op af sig selv. Vi er i fraværet/presensen af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse fri for enhver efterligning, der fremkalder ren følelse og udløser bevidsthedens opvågning; mine værker bliver dermed spejle af disse indre sider, der var uudfyldt.

En minutiøs samklang mellem mine hænder og pigmenter, kulkugler, kuglepen og maleprodukter, ved aflejring af materie på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat uden kontrol. En særlighed af højere orden.
Jeg arbejder således med at fastholde bevægelsen i materialet, lysets tæthed, og tilføre noget af mig selv til vækkelsen af et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Denne uudsigelige intensitet, subtilt tiltaget, som underlægger os og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, træets bark, disse allestedsnærværende kræfter forvandler beskueren gennem deres kraft. Fremkomsten af et bestemt unikt aftryk, en lyrisk abstrakt, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er "materialiseringer af psykiske tilstande", menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres til at blande sig i dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber hos beskueren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to adskilte individer. Det er en levende proces. Værket overskrider det øjeblikkelige. Jeg betragter dem som levende væsner, der skaber hidtil usete forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver derved også skaber, giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg forpligter mig til en vandring mod en ny vision af sit Væren, til sig selv, verden og andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er der psykologiske resonanser, der harmonerer og tones sammen i en fælles symfoni; en dialog begynder at etablere sig, en rytme mærkes. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, en ikke-tilgængelig refleksion. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser menneskets sind, skærper sjælene og giver stedet for følelser at finde et ekko, at ord kan resonere deri.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

"Den psykologiske lidelse er forbundet med alt, der unddrages processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret eller venter på psykologisk indskrivning. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenheder, eller visse tanker, men fordi nogle processer i os ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyt, og forbliver i vandrende tilstand." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146."