yamila - "Legado de Oro: La Soberanía del Kintsugi"





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Legado de Ouro: Souveræniteten af Kintsugi, 80 x 60 cm Giclée på 100% bomuld Eco Canvas Roma Glossy, håndsigneret af Yamila Velázquez, oprindelse Spanien, edition 3/10, 2025, solgt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillede og håndsignerede af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt kvalitetslærred 100 % bomuld, høj slidstyrke og mod ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligensværktøjer, i øjeblikket bosat og arbejdende i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig i feltet for digitalt kunstværk, og bruger moderne midler til at undersøge temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med nuance og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelighedens ømhed, altid indrammet i indlevende, romantiske og forfinede atmosfærer.
Med en pulserende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske influenser med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker som resultat. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Levering og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indeni med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres af pålidelige budfirmaer såsom UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Her manifesterer Kintsugi ikke som en keramikbrud, men som en transmutering af huden. Guld beminerer ikke kun sprækkerne, men koloniserer overfladen i form af patina og teksturer, der antyder en følelsesmæssig genopbygning.
Modstandsdygtighed og værdighed: Figurens holdning, med lukkede øjne og ansigtet rettet opad, udstråler en modstandskraft der ikke er defensiv, men suveræn. Brugen af guld på kinderne og skuldrene fungerer som en rustning af værdi og forvandler livets mærker til en juvel af ufuldendt skønhed.
Erindring og kultur: Tilstedeværelsen af turbanen med intrikate mønstre og de metalliske halskæder (der vækker afrikanske eller masai-traditioner) forankrer værket i en kontekst af kollektive minder. Her symboliserer Kintsugi foreningen af fragmenter af en kultur, der, trods historisk pres, genopbygges med værdifulde materialer.
Identitet i vibration: Den farvemæssige kontrast mellem den kobaltblå baggrund og den flydende guld skaber en visuel vibration, der taler om en levende og konstant udviklende identitet. Værket formidler, at identitet ikke er noget, der går i stykker, men noget der beriges ved hver reparation.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, digitalt fremstillede og håndsignerede af kunstneren. Hver tryk er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og ægthed. På bagsiden findes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Samlet størrelse: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt kvalitetslærred 100 % bomuld, høj slidstyrke og mod ydre påvirkninger fra Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et holdbart produkt med god visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og langvarige kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender digitale intelligensværktøjer, i øjeblikket bosat og arbejdende i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der sælger, repræsenterer og udvikler kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig i feltet for digitalt kunstværk, og bruger moderne midler til at undersøge temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med nuance og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelighedens ømhed, altid indrammet i indlevende, romantiske og forfinede atmosfærer.
Med en pulserende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske influenser med et moderne sprog, hvilket giver alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker som resultat. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farver og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Levering og præsentation:
Værket vil blive omhyggeligt pakket af en professionel og sendt i et stift paprør, beskyttet indeni med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelser udføres af pålidelige budfirmaer såsom UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationslandet.
Her manifesterer Kintsugi ikke som en keramikbrud, men som en transmutering af huden. Guld beminerer ikke kun sprækkerne, men koloniserer overfladen i form af patina og teksturer, der antyder en følelsesmæssig genopbygning.
Modstandsdygtighed og værdighed: Figurens holdning, med lukkede øjne og ansigtet rettet opad, udstråler en modstandskraft der ikke er defensiv, men suveræn. Brugen af guld på kinderne og skuldrene fungerer som en rustning af værdi og forvandler livets mærker til en juvel af ufuldendt skønhed.
Erindring og kultur: Tilstedeværelsen af turbanen med intrikate mønstre og de metalliske halskæder (der vækker afrikanske eller masai-traditioner) forankrer værket i en kontekst af kollektive minder. Her symboliserer Kintsugi foreningen af fragmenter af en kultur, der, trods historisk pres, genopbygges med værdifulde materialer.
Identitet i vibration: Den farvemæssige kontrast mellem den kobaltblå baggrund og den flydende guld skaber en visuel vibration, der taler om en levende og konstant udviklende identitet. Værket formidler, at identitet ikke er noget, der går i stykker, men noget der beriges ved hver reparation.

