yamila - Terciopelo dorado: El Guepardo soberano





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Yamila Velázquez præsenterer Terciopelo dorado: El Guepardo soberano, en håndsigneret digital Giclée-tryk i et begrænset oplag på 1/10 på hvidt lærred 60 × 80 cm, fremstillet i Spanien i 2025 og sendt direkte fra kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Stykket der præsenteres er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for serien, hvilket sikrer dens eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden indeholder alle relevante data om værket, nummer og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstand over for håndtering og eksterne agenter fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinato. Garantierer et holdbart produkt og visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøj af digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er etableret inden for digital kunst ved brug af nutidige midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med finesse og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine ømhed, altid indrammet i indbydende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske influenser med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveudnyttelse og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et nutidigt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil omhyggeligt blive emballeret af en professionel og sendt i et stift kartonrør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne gennemføres via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængig af destination og den mest bekvemme løsning i hvert enkelt tilfælde.
Anslået leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destination.
Dette værk er en triumf for Botanisk Surrealisme og Neo-Luks æstetik. I det løsriver geparden sig fra sin ren biologiske rolle for at blive en guddom i savannen, omgivet af en arkitektonisk flora, der synes at være støbt i ædelt metal. Den anvendte teknik skaber en organisk visuel tekstur, der minder om høj-densitets oliemaleri og giver lærredet en næsten skulpturel volumen.
Konceptet Kintsugi manifesterer sig her på en subtil men kraftfuld måde gennem integrationen mellem subjektet og dets omgivelse. Vi ser ikke bokstavelige brud, men en "æstetisk heling" hvor dyrets naturlige pletter synes at smelte sammen med åretegningerne og slidet af de omgivelige guldblade.
Ligesom i Kintsugi, hvor guld fremhæver historien om en genstand, fremhæver det gyldne patina overlevelsess historien for dyret. Geparden, ofte set som en figur af ekstrem skrøbelighed på grund af dens slanke fysionomi og habitatets farer, er her "repareret" og forstærket af guld, hvilket forvandler dens sårbarhed til en ujeblig styrke.
Om værket:
Stykket der præsenteres er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, udført digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for serien, hvilket sikrer dens eksklusivitet og autenticitet. På bagsiden indeholder alle relevante data om værket, nummer og signatur.
Samlede dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstand over for håndtering og eksterne agenter fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, satinato. Garantierer et holdbart produkt og visuel kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og holdbarhed.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøj af digital intelligens, i øjeblikket bosat og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent er etableret inden for digital kunst ved brug af nutidige midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med finesse og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine ømhed, altid indrammet i indbydende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske influenser med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farveudnyttelse og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et nutidigt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil omhyggeligt blive emballeret af en professionel og sendt i et stift kartonrør, internt beskyttet med boblepapir for at sikre dets integritet under transporten. Forsendelserne gennemføres via pålidelige budfirmaer som UPS, FedEx eller Correos Spanien, afhængig af destination og den mest bekvemme løsning i hvert enkelt tilfælde.
Anslået leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destination.
Dette værk er en triumf for Botanisk Surrealisme og Neo-Luks æstetik. I det løsriver geparden sig fra sin ren biologiske rolle for at blive en guddom i savannen, omgivet af en arkitektonisk flora, der synes at være støbt i ædelt metal. Den anvendte teknik skaber en organisk visuel tekstur, der minder om høj-densitets oliemaleri og giver lærredet en næsten skulpturel volumen.
Konceptet Kintsugi manifesterer sig her på en subtil men kraftfuld måde gennem integrationen mellem subjektet og dets omgivelse. Vi ser ikke bokstavelige brud, men en "æstetisk heling" hvor dyrets naturlige pletter synes at smelte sammen med åretegningerne og slidet af de omgivelige guldblade.
Ligesom i Kintsugi, hvor guld fremhæver historien om en genstand, fremhæver det gyldne patina overlevelsess historien for dyret. Geparden, ofte set som en figur af ekstrem skrøbelighed på grund af dens slanke fysionomi og habitatets farer, er her "repareret" og forstærket af guld, hvilket forvandler dens sårbarhed til en ujeblig styrke.

