Paco Requena - Arena y fuego





€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Paco Requena's Arena y fuego er et originalt acrylicm-albume på lærred 70 x 70 cm, håndsigneret bagpå, fra Spanien, i abstrakt ekspressionistisk stil, skabt i 2026, uindramet på lærred med sort kant, egnet til ophængning i enhver orientering, solgt direkte af kunstneren og i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Et enkeltstående værk direkte fra kunstnerens atelier, udført i akryl på lærred. Helt håndlavet, underskrevet på bagsiden. Leveres på lærredet på ramme, klar til at hænge, uden ramme. Lærredet er 3D med bold malet i sort, så det kan hænges uden ramme, hvis det ønskes. Kan hænges i enhver orientering. Leveres lakeret for at sikre dets bevarelse. Nogle billeder er redigeret og kan give et fejlagtigt indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at kontrollere størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket i naturligt lys udendørs (sol og skygge) og kunstigt lys indendørs. Nogle farver kan variere let afhængigt af den enhed, hvorpå værket ses.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet som psykolog, bliver han under sine universitetsstudier interesseret i kunst og begynder sin kunstneriske dannelse ved at lave sine første abstrakte værker. Han har afholdt solo- og gruppeudstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner opbygget af livlige blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hver skive er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer tilskueren til at opdage personlige fortællinger inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den farvepalet, dristig og kontrastfyldt, inspireret af farverne fra det sydlige Spanien, vækker iagttageren og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det tyvende århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldkomne, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at repræsentere, men fremkalde.
Et enkeltstående værk direkte fra kunstnerens atelier, udført i akryl på lærred. Helt håndlavet, underskrevet på bagsiden. Leveres på lærredet på ramme, klar til at hænge, uden ramme. Lærredet er 3D med bold malet i sort, så det kan hænges uden ramme, hvis det ønskes. Kan hænges i enhver orientering. Leveres lakeret for at sikre dets bevarelse. Nogle billeder er redigeret og kan give et fejlagtigt indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at kontrollere størrelsen. Til sidst tilføjes realistiske billeder af værket i naturligt lys udendørs (sol og skygge) og kunstigt lys indendørs. Nogle farver kan variere let afhængigt af den enhed, hvorpå værket ses.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet som psykolog, bliver han under sine universitetsstudier interesseret i kunst og begynder sin kunstneriske dannelse ved at lave sine første abstrakte værker. Han har afholdt solo- og gruppeudstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive gennem kompositioner opbygget af livlige blokke, rytmiske mønstre og linjer, der danser mellem orden og kaos.
Hver skive er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer tilskueren til at opdage personlige fortællinger inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den farvepalet, dristig og kontrastfyldt, inspireret af farverne fra det sydlige Spanien, vækker iagttageren og forvandler det hverdagslige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det tyvende århundrede, præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldkomne, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse, der ikke søger at repræsentere, men fremkalde.

