Vicente Soler Pallardó (1930) - Tras el telón

Pictura Auctions præsenterer dette magnifikke kunstværk tilhørende Soler, som bærer det intime og eftertænksomme øjeblik af en danseprinsesse i pause, og afslører menneskeligheden og følsomheden bag balletkunsten. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedkvalitet, det formidler.

· Rammens dimensioner: 27x20x4 cm.
· Arbejdets dimensioner: 20x13 cm.
· Olje på træplade signeret i hånden af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Stykket er i god stand.
· Værket sælges med en smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtigt notat: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af lotbeskrivelsen.

Maleriet vil blive emballeret professionelt af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Fragtprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen udføres af Correos, GLS eller NACEX med tracking. Mulighed for international forsendelse.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri viser en ung danserinde i et øjeblik af intimitet og stilhed, siddende i et mørkt rum, der minder om omklædningsrummets afsondrede atmosfære eller scenens side. Kompositionen domineres af den feminine figur, som træder frem af en næsten sort baggrund og skaber en stærk kontrast, der koncentrerer al opmærksomhed om hendes krop og hendes gestus. Lyset rammer sideværts hendes hud og hendes påklædning og former med ømhed konturerne og fremhæver den bløde æstetik i hendes former. Scenen formidler efterklang og en følelse af pause, som om tiden har stået stille midt i den kunstneriske rutine.

Danserinden fremstår siddende i profil, med overkroppen let drejet og ansigtet vendt mod mørket, og undgår direkte kontakt med beskueren. Hendes udtryk er inddragende og roligt, med et blik der synes fortabt i hendes egne tanker. Håret er til baghovedet, hvilket giver plads til nakken og ryggen, og tillader lyset at kærtegne dette område med en varm glans, der fremhæver anatomien. Tutuen, i klare og sarte nuancer, breder sig omkring hendes talje med en let volumen, som kontrasterer med den omgivende mørke, og skaber en lysende halo omkring hendes figur.

Benene, slanke og definerede, viser den spænding, der er karakteristisk for den, der mestrer balletteknikken. Den ene hviler let bøjede, mens den anden strækker sig ned mod gulvet i en elegant position, med støvlerne stramme, der afslører disciplinen og den fysiske indsats, der ligger i hendes kunst. Stillingens ynde og naturlighed adskiller sig fra en spektakulær gestus og giver en mere menneskelig og nærværende opfattelse af danserinden. Hun udfører ikke et trin for publikum, men lever et privat øjeblik mellem akt og scene.

Den mørke baggrund spiller en essentiel rolle i kompositionen og fungerer som et neutralt forhæng, der intensiverer tilstedeværelsen af figuren. Mangel på tilføjede elementer eliminerer enhver distraktion og fokuserer opmærksomheden på forholdet mellem lys og legeme. Atmosfæren antyder stilhed, koncentration og en let tåre af melankoli. Kontrasten mellem den sarte påklædning og skyggernes dybde skaber en visuel spænding, der tilfører sceneriet en moderat dramatik.

Værket formår at balancere styrke og skrøbelighed i et og samme billede. Danserinden fremstår som et symbol på disciplin, skønhed og sårbarhed, fanget i et øjeblik, hvor forestillingen træder i baggrunden, og mennesket bag karakteren træder frem. Den vertikale komposition sammen med den bløde lysgradient bygger en intime scene, der inviterer til eftertænksom betragning.

Samlet set beskriver værket danserindens intimitet og refleksion i et pausetøjeblik, som viser det menneskelige og stille side, der skjuler sig bag disciplinen og ynde i scenekunsten.