École postimpressionniste européenne (XX) - Harmonie de jardin





€ 8 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Harmonie de jardin, et oliemaleri fra perioden 1940–1950 fra Spanien, solgt med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Denne attraktive oljemaleri på lærred præsenteres, tilskrevet den europæiske skole i det 20. århundrede, hvor en livlig have- eller parkg scene med flere kvindelige figurer og personer fordelt mellem vegetation og baggrundsarkitektur fremstår i et billede med en tydelig dekorativ sans og stor farvesensibilitet.
Værket indskriver sig i en postimpremisjonistisk sprogform, med klare resonanser af den europæiske dekorative malerkunst fra første halvdel af det tyvende århundrede og et chromatisme, der i visse henseender vækker nærhed til en let forenklet fauvisme og til traditionen om den intime udendørs scenografi. Kunstneren søger ikke en minutøs beskrivelse af naturen, men en fri og harmonisk fortolkning af rum, hvor farven, dets rytme og den visuelle atmosfære får en fremtrædende rolle.
Kompositionen er organiseret gennem en række sammenfattede figurer, integreret i en frodig og lys have, foran en arkitektonisk baggrund af buer og forenklede volumer. Resultatet er en scene med stærk erindringskraft, hvor blå, grønne, gule, lyserøde og lilla nuancer dominerer, anvendt med frihed og følsomhed, hvilket skaber et levende, venligt og yderst dekorativt billede.
Teknisk set afslører værket en fri og paste money-agtig penselstrøg, med en mere syntetisk end descriptiv tilgang, hvor figurer og landskabet bygges op af farvemåtter og tonale relationer snarere end af akademisk tegning. Denne måde at gøre tingene på placerer maleriet inden for en moderne følelse, arvet fra postimpresjonismen og visse europæiske dekorative strømninger det tyvende århundrede, hvor visuel følelse, kromatisk musikalitet og den samlede balance i hele værket står i forgrunden.
Kunstneren demonstrerer desuden en bemærkelsesværdig sans for billedrummet, og organiserer scenen i overlappende planer og fordeler figurerne med indsigt, således at øjet naturligt følger hele overfladen. Værket besidder således en ubestridt interesse både i sin visuelle kvalitet og i sin evne til at skabe stemning, og er en særligt passende notering for samlere af moderne dekorativ malerkunst og have-scener med poetisk luft.
Malningen er signeret i nederste venstre hjørne, dog er signaturen ulæselig, så en entydig individuel attribution ikke kan fastslås. Ikke desto mindre vidner hele værket om en kompetent hånd og en plastisk udførelse af interesse.
Med hensyn til tilstanden viser den en vis mangel i fotografierne, samt mindre tegn på brug og ældning i takt med tidens gang. Disse aspekter hindrer ikke en korrekt æstetisk læsning af værket, som beholder en markant visuel tilstedeværelse.
Værket fremtræder indrammet i en træramme, som passer godt til helheden. Rammen vil blive afsendt som gave sammen med værket.
Billederne udgør en del af beskrivelsen.
Sælger's Historie
Denne attraktive oljemaleri på lærred præsenteres, tilskrevet den europæiske skole i det 20. århundrede, hvor en livlig have- eller parkg scene med flere kvindelige figurer og personer fordelt mellem vegetation og baggrundsarkitektur fremstår i et billede med en tydelig dekorativ sans og stor farvesensibilitet.
Værket indskriver sig i en postimpremisjonistisk sprogform, med klare resonanser af den europæiske dekorative malerkunst fra første halvdel af det tyvende århundrede og et chromatisme, der i visse henseender vækker nærhed til en let forenklet fauvisme og til traditionen om den intime udendørs scenografi. Kunstneren søger ikke en minutøs beskrivelse af naturen, men en fri og harmonisk fortolkning af rum, hvor farven, dets rytme og den visuelle atmosfære får en fremtrædende rolle.
Kompositionen er organiseret gennem en række sammenfattede figurer, integreret i en frodig og lys have, foran en arkitektonisk baggrund af buer og forenklede volumer. Resultatet er en scene med stærk erindringskraft, hvor blå, grønne, gule, lyserøde og lilla nuancer dominerer, anvendt med frihed og følsomhed, hvilket skaber et levende, venligt og yderst dekorativt billede.
Teknisk set afslører værket en fri og paste money-agtig penselstrøg, med en mere syntetisk end descriptiv tilgang, hvor figurer og landskabet bygges op af farvemåtter og tonale relationer snarere end af akademisk tegning. Denne måde at gøre tingene på placerer maleriet inden for en moderne følelse, arvet fra postimpresjonismen og visse europæiske dekorative strømninger det tyvende århundrede, hvor visuel følelse, kromatisk musikalitet og den samlede balance i hele værket står i forgrunden.
Kunstneren demonstrerer desuden en bemærkelsesværdig sans for billedrummet, og organiserer scenen i overlappende planer og fordeler figurerne med indsigt, således at øjet naturligt følger hele overfladen. Værket besidder således en ubestridt interesse både i sin visuelle kvalitet og i sin evne til at skabe stemning, og er en særligt passende notering for samlere af moderne dekorativ malerkunst og have-scener med poetisk luft.
Malningen er signeret i nederste venstre hjørne, dog er signaturen ulæselig, så en entydig individuel attribution ikke kan fastslås. Ikke desto mindre vidner hele værket om en kompetent hånd og en plastisk udførelse af interesse.
Med hensyn til tilstanden viser den en vis mangel i fotografierne, samt mindre tegn på brug og ældning i takt med tidens gang. Disse aspekter hindrer ikke en korrekt æstetisk læsning af værket, som beholder en markant visuel tilstedeværelse.
Værket fremtræder indrammet i en træramme, som passer godt til helheden. Rammen vil blive afsendt som gave sammen med værket.
Billederne udgør en del af beskrivelsen.

