Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

Velkommen til den næste udgave af DET MEGET POPULÆRE ENKELTSÆLGER-AUKTIONER af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland). Denne gang med en BEST-OF-URVAL fra 1926 til 2026, altså de sidste 100 (!) år af fotobogshistorien.

GODE MULIGHEDER for at erhverve denne MEGET IMPONERENDE bog af Bernd og Hilla Becher - I NYT STÅENDE TILSTAND.

Bogen indeholder 130 - og dermed næsten alle eksisterende - samlinger af individuelle fotografier af de samme bygnings typologier som tableauer. Becherne har udarbejdet i alt tolv temaer inden for industrielle bygninger, fra vandtårne til gastanke, køletårne, kornsiloer eller miner til fabriksale, i typologier med forskelligt antal. Den resulterende kondenserede materiale rigdom - i alt 1528 fotografier - giver et sammenlignende overblik og forener videnskabelig systematik og æstetisk empiricisme.

Nyt, mint, ulæst; stadig oprindeligt indpakket i forlæggerens plastikfolie.
SAMLERKOPI.

5Uhr30.com garanterer detaljerede og korrekte beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og kombineret forsendelse over hele verden.

Bernhard "Bernd" Becher (1931-2007) og Hilla Becher, født Wobeser (1934-2015), var tyske konceptkunstnere og fotografer, der arbejdede som et samarbejdende duo. De er mest kendt for deres omfattende serier af fotografiske billeder, eller typologier, af industrielle bygninger og konstruktioner, ofte arrangeret i gitter. Som grundlæggere af det, der er blevet kendt som 'Becher-skolen' eller 'Düsseldorf-skolen for Fotografiet', har de påvirket generationer af dokumentariske fotografer og kunstnere i Tyskland og i udlandet. De blev tildelt Erasmus-prisen og Hasselblad-prisen.

Düsseldorf-skolen for Fotografiet refererer til en gruppe fotografer, der studerede ved Kunstakademie Düsseldorf i midten af 1970'erne under de toneangivende fotografer Bernd og Hilla Becher. Kendt for deres stramme hengivenhed til den tyske tradition fra 1920'erne Neue Sachlichkeit (Ny Objektivitet), var Becher-billederne klare, sort-hvide billeder af industrielle arketyper (kulfyldede tårne, vandtårne, kulbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff og Thomas Struth ændrede deres læreres tilgang ved at anvende nye tekniske muligheder og en personlig og nutidig vision, samtidig med at de bevarede den dokumentariske metode, som deres undervisere foreskrev.

Schirmer og Mosel, München. 2003.

Paperback. 290 x 290 mm. 256 sider. 130 fotosider med 1528 enkeltbilleder. Fotos: Bernd og Hilla Becher. Redigeret af Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Tekst: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Tekst på tysk.

Original Bernd og Hilla Becher-bog – I PERFEKT TILSTAND.

Becherne -
fremtrædende for deres kunstnerbøger (Martin Parr, The Photobook, vol 2, s. 268/269).
Becherne -
skaber af "Anonyme Skulpturen" (Martin Parr, The Photobook vol 2, s. 266).
Becherne -
kendte for "Becher-klasse" eller "Becher-skolen".
Becherne -
lærer af Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth og andre.

"Bernd Becher blev født i Siegen. Han studerede maleri ved Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart fra 1953 til 1956, hvorefter han studerede typografi under Karl Rössing ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1959 til 1961. Hilla Becher blev født i Potsdam. Før Hilla begyndte at studere fotografi ved Kunstakademie Düsseldorf fra 1958 til 1961, havde hun afsluttet en læretid som fotograf i sin hjemby Potsdam. Begge begyndte at arbejde som freelancefotografer for Troost Advertising Agency i Düsseldorf, med fokus på produktfotografering. De sluttede sig i 1961.
Mødet som studerende ved Kunstakademie Düsseldorf i 1957 gjorde, at Bernd og Hilla Becher første gang samarbejdede om fotografering og dokumentation af den forsvindende tyske industribebyggelse i 1959. Ruhr-dalen, hvor Becher-familien havde arbejdet i stålet og mineindustrien, var deres oprindelige fokus. De var fascinerede af de lignende former, hvori bestemte bygninger var designet. Efter at have samlet tusindvis af billeder af enkelte strukturer bemærkede de, at de forskellige bygningsværker – såsom køletårne, gastanke og kulbunkers – delte mange karakteristiske formelle kvaliteter. Derudover fascinerede det dem, at så mange af disse industrielle bygninger syntes at være bygget med stor opmærksomhed på design.
Sammen begyndte Becherne at fotografere med et 6x9 cm kamera og derefter (efter 1961) for det meste med et stort format Plaubel Peco 13x18 centimeter (5x7 tommer) monorail-kamera. De photographér disse bygninger fra en række forskellige vinkler, men altid med et ligefremt "objektivt" synspunkt. De justerbare standarder af monorail-kameraet gjorde dem i stand til perspektivkontrol for at opretholde parallelle linjer i deres fotografier. De brugte en række optikker fra 90 mm vidvinkel til 600 mm tele til at få ligeså emner til at se ens ud i størrelse, trods at de ikke altid kunne fotografere fra samme afstand. De valgte at arbejde i sort-hvid netop på grund af dets evne til at fange tredimensionelt volumen uden forstyrringen af farve og dets pålidelighed og omkostninger i forhold til de farvestofmaterialer, der var tilgængelige på det tidspunkt. Efter at have arbejdet med 13x18 centimeter glaspladefotografier, skiftede de omkring 1970 til negative negativbånd af 25 ASA filmhastighed. De tog typisk to eksponeringer for hvert udsyn, med et eksponeringstidsspænd fra 10 sekunder til et minut. Becherne delte mørkekammeropgaverne, hvor Bernd udviklede negativen og Hilla lavede trykkene. For at få himlen til at fremstå hvid i deres tryk fotograferede de ofte på overskyede dage men optimerede deres belysning for hvert motiv (ved hjælp af en blå filter, når himlen var blå), eller fotograferede tidligt om morgenen i forår- og efterårssæsonerne. Deres motiver omfattede rammehuse (tømmerbeklædning), geladenbygninger, vandtårne, kulbunker, køletårne, kornetåg, kulbunker, koksovne, olieforarbejdning, smelteovne, gastanke, opbevarings siloer og lagre. Ved hvert sted lavede Becherne også samlede landskabsbilleder af hele værket, som satte strukturerne i deres kontekst og viste, hvordan de relaterer til hinanden. De udelod detaljer, der ville trække fokus væk fra det centrale tema, og satte i stedet op sammenligninger af synsvinkel og belysning, gennem hvilke øjet ledes til det grundlæggende strukturelle mønster i de billeder, der blev sammenlignet. Dette princip, som er knyttet til filosofien bag New Topographics-bevægelsen, er mest tydeligt i de to offentliggjorte serier, Anonyme Skulpturer: Eine Typologie technischer Bauten og Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, hvor billederne kontrasteres i grupper af tre. Et andet tidligt projekt, som de forfulgte i næsten to årtier, blev udgivet som Framework Houses (Schirmer/Mosel) i 1977, en visuel katalog over bygnings-type, en tilgang, der karakteriserede en stor del af deres arbejde.

I forhold til opmærksomheden på den kulturelle dimension af industriel arkitektur fremhævede deres arbejde også behovet for bevaring af disse bygninger. På parrets initiativ blev Zollern II/IV tætningen ved Dortmund-Bovinghausen i Ruhr registreret som et beskyttet vartegn, med undtagelse af maskinhallen (Art Nouveau).

Becherne fotograferede også uden for Tyskland, herunder fra 1965 bygninger i Storbritannien, Frankrig, Belgien og senere i USA. I 1966 foretog de en seks måneders rejse gennem England og det sydlige Wales og tog hundreder af fotografier af kulindustrien omkring Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham og Rhondda-dalen. I 1974 tog de til Nordamerika for første gang, og besøgte steder i New Jersey, Michigan, Pennsylvania og det sydlige Ontario, og afbildede en række industrielle konstruktioner fra kulbrydere til træramme-tårne.

Becherne stillede ud og udgav deres enkeltbillede gelatin-sølvtryk, grupperet efter motiv, i et gitter af seks, ni eller femten. I midten af 1960'erne havde Becherne slået sig ned på en foretrukken præsentationsform: billeder af strukturer med lignende funktioner vises side om side for at indbyde beskueren til at sammenligne deres former og designs ud fra funktion, regionsspecifikationer eller strukturerne alder. Becherne brugte termen "typologi" til at beskrive disse ordnede billedsæt. Titlerne på værkerne er korte, og billedteksterne nævner kun tid og placering. I 1989–91, til en udstilling ved Dia Art Foundation i New York, introducerede Becherne en anden format i deres oeuvre: enkeltbilleder, der er større i størrelse — fireogtyve byttrede tommer — og præsenteret individuelt, i stedet for som gitterede tableauer.

I 1976 begyndte Bernd Becher at undervise i fotografering ved Kunstakademie Düsseldorf (politiske forhold forhindrede Hillas samtidig ansættelse), hvor han forblev i fakultetet indtil 1996. Før ham var fotografering udelukket fra, hvad der til dels var en skole for malere. Han påvirkede studerende, der senere gjorde sig bemærket i fotografiverdenen. Tidligere studerende af Bernd inkluderede Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte og Elger Esser. Bernd døde i Rostock.

Efter Bernd Bechers død fortsatte hans enke Hilla med at samle deres værker igen, for det meste ved brug af eksisterende fotografier.

Becherne havde deres første galleriudstilling i 1963 hos Galerie Ruth Nohl i Siegen. Deres arbejde blev bedre kendt i USA med udgivelsen af deres bog Anonyme Skulpturen (Anonymous Sculptures) i 1970. Becherne blev vist ved George Eastman House og i soloudstillinger hos Sonnabend Gallery, New York, i 1972. I 1974 arrangerede Institute of Contemporary Arts, London, en udstilling af deres arbejde, som turnerede i Storbritannien. Parret blev inviteret til at deltage i Documenta 5, 6, 7 og 11 i Kassel i 1972, 1977, 1982 og 2002, og ved Bienal de São Paulo i 1977. Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, arrangerede en retrospektiv af kunstnernes arbejde i 1981. I 1985 havde kunstnerne en større museumsudstilling, som rejste til Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris og Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Belgien. I 1991 vandt kunstnerne Leone d'Oro-prisen for skulptur ved Veneziabiennalen. Venedigs installation blev senere bearbejdet i 1991 i en retrospektivudstilling ved Kölnischer Kunstverein, Köln. Typologies- installationen blev udstillet i 1994 ved Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, og ved Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte i Münster. Andre retrospektiver af parrets arbejde er blevet arrangeret af Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture i Köln (1999 og 2003), Centre Georges Pompidou i Paris (2005) og Museum of Modern Art i New York (2008).

I 2014 kuraterede Hilla Becher "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" hos Bruce Silverstein Gallery i New York. I modsætning til tidligere opstillinger blev Becheres arkitektur-billeder vist som enkelte "portrætter", mens Sanders fotografier af mennesker blev repræsenteret som typologiske gitter. I 2022 afholdt Metropolitan Museum of Art en stor retrospektiv af deres fotografiske oeuvre, som modtog "blockbusting"-anmeldelser fra førende kunstkritikere.

Becher-skolen har påvirket en række (hovedsageligt) tyske fotografer herunder Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg og Petra Wunderlich. Den canadiske fotograf Edward Burtynsky trak også inspiration fra duoen og arbejder i en lignende form. Ud over sine vitale dokumentariske og analytiske kvaliteter har Bechers lange projekt også haft betydelig indflydelse på Minimalismen og Konceptkunst siden 1970'erne.

Den højeste pris, som et af duoens værker nåede, var, da Water Towers (1972), et gitter af ni fotografier, blev solgt for 441.940 US-dollar hos Sotheby’s Paris den 15. november 2015.