Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée-tryk af Edward Hopper (*)
Genoptryk af værket “Automat”, skabt af Hopper i 1961
Luksusudgave på et mat bevaringspapir med høj gramvægt (250 g/m²) fremstillet i Tyskland af træcellulose fri for syre og klor.
Autoriseret tryk, udgivet af McGawGraphics, Inc. USA.
Inkluderer ægthedscertifikat (COA).

- Arkstørrelse: 51 x 61 cm
- Motivdimensioner: 41 x 51 cm
- Tilstand: Fremragende (dette værk er aldrig blevet indrammet eller udstillet, altid opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor udbydes det i ukomplet tilstand).

Værket vil blive omhyggeligt håndteret og pakket i en forstærket papkasse. Frakten vil være forsikret og certificeret med sporingsnummer (UPS DPD DHL FedEx)

Frakten vil desuden inkludere transportforsikring svarende til værkets endelige værdi med fuld refusion i tilfælde af tab eller skade, uden omkostninger for køberen.

(*) Giclée er en betegnelse for en høj-kvalitets kunsttryk, der digitalt er skabt med blækstråleprintere. Denne proces bruger pigmentbaserede blæk og specialpapir for at opnå skarphed, farvenøjagtighed og holdbarhed, ideelt til gengivelser af kunst og fotografier.

(**) Den amerikanske maler Edward Hopper var en af de førende repræsentanter for den amerikanske realisme i det 20. århundrede. Selvom hans billedkunst i store dele af sit liv ikke fik kritikernes eller publikums opmærksomhed og han var nødt til at arbejde som illustratør for at forsørge sig, er hans værker i dag blevet ikoniske for livet og samfundet i det moderne Amerika.
Han studerede ved New York School of Art under William Merritt Chase og Robert Henri. Han foretog adskillige rejser til Europa og blev tidligt interesseret i den europæiske kultur og kunst, især værkerne af Edgar Degas og Édouard Manet. Siden 1910 boede han permanent i New York, i sit hus ved Washington Square, som han kun forlod under sommerophold i New England; siden 1930'erne boede han altid i Cape Cod, hvor han byggede et hus. I 1924 giftede han sig med Jo Nivison, som ikke blot poserede for ham ved adskillige lejligheder, men også gennem hele sit liv udarbejdede et detaljeret register over hans værk. Hans kunstneriske produktion er forholdsvis sparsom, da han var en langsom og eftertænksom maler. I første omgang tilknyttede han sig til den såkaldte American Scene, en heterogen gruppe af kunstnere, som delte en fælles interesse for temaer fra Amerika, men snart udviklede Hopper sin personlige malerstil. Hans taciturne natur og stramme former gav et stærkt aftryk i hans værk, som i det hele taget karakteriseres ved en forenklet fremstilling af virkeligheden og den perfekte opfattelse af ensomheden hos det moderne menneske. Gennem hans maleri kommer vi nærmere det Amerika, som Den Store Depression symboliserede for ham som krisen i det moderne liv.
Den cinematografiske behandling af scenerne og den personlige brug af lyset er de primære differentieringsmomenter i hans maleri. Selvom han malede nogle landskaber og udendørsscener, forestiller flertallet af hans motiver offentlige steder som barer, moteller, hoteller, stationer, tog, alle næsten tomme for at understrege ensomheden hos den portrætterede person. Desuden forstærker Hopper den dramatiske effekt gennem stærke kontraster mellem lys og skygge.
Omkring 1930, som et resultat af isolationen, steg hans berømmelse betydeligt, selvom hans kritiske lykke begyndte at vokse virkelig først efter hans død i 1967, da han begyndte at blive anerkendt som en af de store mestre i det 20. århundredes kunst og ikke blot som et eksempel på amerikansk realisme.