Reinier Nogueras (1985) - ¨Colapso 2¨

03
dage
00
timer
01
minut
21
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Giulia Resti
Ekspert
Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Originalt fra 2026, oliemaleri og akrylportræt af Reinier Nogueras med titel Colapso 2, 71 × 51 cm, uindramet, rullet, ægtecertifikat, underskrevet, fra USA, vægt 2 lb, i fremragende stand.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

R. Nogueras er en samtidskunstner, hvis maleriske undersøgelse fokuserer på denne nye serie, hvor menneskefiguren forstås som et rum for friktion mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i olie og lejlighedsvis integreret med en blandingsteknik, positionerer sig i en dialog mellem den maleriske tradition og de visuelle sprog, som omgivelserne i digital kontekst har. Ud fra dette adresserer han spørgsmål forbundet med overvågning, konstant eksponering, begær betinget af medierne og identitetskonstruktionen i den moderne netværkskontekst.
Hans praksis er gået ud over det lokale område og har været udstillet på internationale kuratoriske ruter i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Nederlandene, ligesom i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere har han modtaget forskellige anerkendelser, der understøtter hans visuelle tales stærke fundament og hans evne til at omdanne aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk betydning.
I denne retning opbygger hans værk følelsesmæssige portrætter mere end figurationer, hvor den menneskelige tilstedeværelse svinger mellem det virkelige og det intervenirrede, mellem identitet og dens repræsentation. Figurerne—ofte isolerede eller konfronteret med ydre elementer—indsættes i scenarier, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer og skaber friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem følsomheden i den anatomiske behandling og tilsynekomsten af symboler, tekster og visuelle strukturer, som kendetegner nutidens grænseflader, frembringer en kritisk læsning: individet bor ikke længere udelukkende i et fysisk rum, men også i et observations-, registrerings- og konstant forbrugs-system. I denne sammenhæng er blikket ikke længere uskyldigt, men bliver til en mekanisme, og legemmet til indhold.
Brugen af farve—hurtig, direkte, nogle gange næsten disruptiv—sammen med en synlig og materialistisk ekspressiv penselstrøg forstærker idéen om umiddelbarhed og visuel mætning, og vækker både den urbane æstetik og den acceleratoriske logik i de digitale medier. Hvert værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering konvergerer.
KoncepTIONelt repræsenterer Nogueras maleri ikke kun, men også, hvisker: hvem observerer og hvem bliver observeret? Hvor ender identitet og begynder dens medierede konstruktion? I denne forstand konfigurerer hans værk sig som en kritisk kommentar til den moderne menneskelige tilstand, hvor billedet ikke længere blot er et spejlbillede, men bevis.
Inkluderer certifikat for ægthed, der sikrer, at værket er et originalt, unikt og eksklusivt stykke, beskyttet af ophavsret og fuldstændig tilhørende forfatteren.
Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige vurderinger.
Værket er i fremragende stand og klar til afsendelse efter køb.
Bagpå i artiklen kan du finde oplysninger om værket.
Forsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL og sendes over hele verden.
Værket vil blive rullet op og beskyttet med adskillige lag emballage, bobleplast og i en karton- eller plastiketui, i form af en rør. Værket leveres uden ramme og kan spændes ret nemt af en professionel eller endda af en selv.
Der kræves tre dage til emballering og levering til transportfirmaet.
Værket forventes at ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.

R. Nogueras er en samtidskunstner, hvis maleriske undersøgelse fokuserer på denne nye serie, hvor menneskefiguren forstås som et rum for friktion mellem det private og det synlige. Hans værk, primært udført i olie og lejlighedsvis integreret med en blandingsteknik, positionerer sig i en dialog mellem den maleriske tradition og de visuelle sprog, som omgivelserne i digital kontekst har. Ud fra dette adresserer han spørgsmål forbundet med overvågning, konstant eksponering, begær betinget af medierne og identitetskonstruktionen i den moderne netværkskontekst.
Hans praksis er gået ud over det lokale område og har været udstillet på internationale kuratoriske ruter i lande som Spanien, Frankrig, Tyskland, Storbritannien, Nederlandene, ligesom i forskellige byer i USA. Gennem sin karriere har han modtaget forskellige anerkendelser, der understøtter hans visuelle tales stærke fundament og hans evne til at omdanne aktuelle problemstillinger til billeder med høj symbolsk betydning.
I denne retning opbygger hans værk følelsesmæssige portrætter mere end figurationer, hvor den menneskelige tilstedeværelse svinger mellem det virkelige og det intervenirrede, mellem identitet og dens repræsentation. Figurerne—ofte isolerede eller konfronteret med ydre elementer—indsættes i scenarier, hvor grafiske tegn, digital ikonografi og ekspressive maleriske gestus sameksisterer og skaber friktion mellem det organiske og det kunstige.
Kontrasten mellem følsomheden i den anatomiske behandling og tilsynekomsten af symboler, tekster og visuelle strukturer, som kendetegner nutidens grænseflader, frembringer en kritisk læsning: individet bor ikke længere udelukkende i et fysisk rum, men også i et observations-, registrerings- og konstant forbrugs-system. I denne sammenhæng er blikket ikke længere uskyldigt, men bliver til en mekanisme, og legemmet til indhold.
Brugen af farve—hurtig, direkte, nogle gange næsten disruptiv—sammen med en synlig og materialistisk ekspressiv penselstrøg forstærker idéen om umiddelbarhed og visuel mætning, og vækker både den urbane æstetik og den acceleratoriske logik i de digitale medier. Hvert værk fungerer som et konfliktfelt, hvor begær, kontrol, underholdning og eksponering konvergerer.
KoncepTIONelt repræsenterer Nogueras maleri ikke kun, men også, hvisker: hvem observerer og hvem bliver observeret? Hvor ender identitet og begynder dens medierede konstruktion? I denne forstand konfigurerer hans værk sig som en kritisk kommentar til den moderne menneskelige tilstand, hvor billedet ikke længere blot er et spejlbillede, men bevis.
Inkluderer certifikat for ægthed, der sikrer, at værket er et originalt, unikt og eksklusivt stykke, beskyttet af ophavsret og fuldstændig tilhørende forfatteren.
Det er et gyldigt dokument for samlere, gallerier, auktioner og fremtidige vurderinger.
Værket er i fremragende stand og klar til afsendelse efter køb.
Bagpå i artiklen kan du finde oplysninger om værket.
Forsendelsen vil ske via UPS, FedEx og DHL og sendes over hele verden.
Værket vil blive rullet op og beskyttet med adskillige lag emballage, bobleplast og i en karton- eller plastiketui, i form af en rør. Værket leveres uden ramme og kan spændes ret nemt af en professionel eller endda af en selv.
Der kræves tre dage til emballering og levering til transportfirmaet.
Værket forventes at ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.

Detaljer

Kunstner
Reinier Nogueras (1985)
Udgave
Original
Solgt af
Agent
Solgt med ramme
Nej
Værkets titel
¨Colapso 2¨
Teknik
Akrylmaling, Oliebillede
Signatur
Signeret
Oprindelsesland
Förenta staterna
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Blå, Brun, Gul, Hvid, Lilla, Lyserød
Højde
71 cm
Bredde
51 cm
Vægt
2 lb
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
Kan sendes fra USBekræftet
Privat

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst