Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Denne værk tilhører kunstnerens "DELINGSKOLLEKTION".
Fotografi trykt på fint glanspapir af kunstnerisk kvalitet med struktur i kornet. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet, rammemålet ikke inkluderet, og der vedføjes et ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, signerede for hånd, foran og bagpå. Finpigmentdigigrafi af højeste kvalitet.
Agathe Toman er noteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af fransk, østrigsk og tjekkisk ophav, Agathe Toman er en fransk tværfaglig kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefulde skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist i franske modedeselskaber i Paris for ni år siden, følte Agathe behovet for udelukkende at fokusere på sin kunstneriske skabelse.
Hun bosatte sig i dag i Landes i tretten år og træder frem som en stigende figur på den moderne kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021 har hendes værker været budt i auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende stor succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palette fokuserer på dybe nuancer af sort og blå, en diskret farvetone i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, olie- og akrylmaling i en intensitet, der bryder grænsen og bringer forbindelser til skjulte ting, der fører beskueren ud over det synlige. Vævet udøver en kraft, der giver genklang til hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med Bic-pen, bærer en ustabilt stærk tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner; de omfavner os med stille fornemmelser, minder om en perfekt lethed, som var ved vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrisk karakter, der kendetegner hendes værk. Det første hæfte med digte, kaldet „You will have to learn to smile again“, udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også stærkt engageret i studiet af psykoanalyse i transaktionsanalyse, som hun har forfulgt i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes begrebsmæssige proces og gør det muligt for hende at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i sin kunst, der er gennemsyret af nye dimensioner.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale engagementer. Hun fokuserer sin værk på centrale temaer som mental sundhed, miljøet og uddannelse. Disse refleksionsakse er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en grundlæggende del af hendes kunstneriske identitet og hendes personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere berømte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for nutidens kunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum, og gennem sine værker giver hun et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, sådan som hun opfatter og transformer­er den til kunst. De erfaringer deler hun med stor generøsitet.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres måder at fungere i deres omgivelser, de forbindelser de etablerer, og de vibrationer, både håndgribelige og uhåndgribelige, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omverden. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten i mine værker: radikalt abstrakte, i monokromer, nuancerede, dér hvor mørket sameksisterer med klarhed, hvorblåt blussende ved kontakten med sort, eller lyser op af sig selv. Vi er i fravær/tilstedeværelse af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for imitation og fremkalder ren følelse, fremkalder vækkelsen af det Usynlige; mine værker bliver dermed spejle for disse indre, endnu ikke afslørede aspekter.

En omhyggelig samklang mellem mine hænder og pigmenter, kulstifter, kuglepen og malinger, ved aflejring af materialet på papiret eller lærredet. Mine udførelsesteknikker gentages aldrig, et resultat uden kontrol. En forøgelse af en særhed.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af materien, dens lysintensitet, og at tillægge mig selv for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke havde forudset. Noget uventet. Denne uhåndgribelige intensitet, subtilt ansporet, som fascinerer og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barken — disse tilstedeværelser metamorfoserer observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et helt unik mærke, en lyrisk abstrahering, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig selv.
Jeg siger, at mine skabelser er «materialiseringer af psykis nøgent tilstande», menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, og inviterer andres sjæle til at flyde ind i dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber i beskueren. To særegenheder mødes, og ikke to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket overskrider det umiddelbare. Jeg betrager dem som aktive væsener, der skaber u vanlige forbindelser mellem os.

Beskueren bliver også skaberen og giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en vej til en ny opfattelse af sit Væren, af sig selv, af verden og af andre.

Hvis beskueren nu lader sig indbyde, er det psykologiske resonanser, der korrelerer og harmonerer i en fælles symfoni, en dialog begynder at sætte sig. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, et uerhørbart spejl. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og stærk tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg vil have, at mine værker finpudser menneskelige sind, sliber sjælene og at følelserne finder ekko, at ordene rammer.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af mødet.

«Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med at symbolisere subjektivt. Vi lider af det, der er psykologisk blokket eller venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne eller visse tanker, men fordi nogle processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytter og en receptakel og derfor forbliver i vildrede.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.