Agathe Toman - CLOUD #4 13/15

Dette værk hører til kunstnerens “COLLECTION PARTAGÉE”. Glanset fine art-papir.
Kunstfotografi med grain. Fotograferet i Hossegor, Frankrig. Sommeren 2021.
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, det er ikke indrammet, og der vil følge et certificeret ægthedscertifikat, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket er nummereret, håndsigneret foran og bagpå.
Agathe Toman, kunstneren, har været repræsenteret hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren :
Født i 1989, med fransk, østrigsk og tjekkisk oprindelse, er Agathe Toman en fransk tværfaglig kunstner hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-huse i Paris, for 9 år siden følte Agathe behovet for at koncentrere sig udelukkende om sin kunstneriske skaben.
Nu bosat i Landes i tretten år, gør Agathe sig gældende som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Opført hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet budt ved auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes anerkendelse i prestigefyldte kunstkredse. Hendes markante bidrag til forskellige gallerier, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger over hele verden.

Paletten hos Agathe fremelsker dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatisk bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, olier og akryl med en intensitet, der nærmest river forbindelser tilbage til skjulte ting og fører beskueren uden for det synlige. Lærredet udøver en kraft og giver ekko til hendes egne erfaringer.

Hendes tegninger, udført med Bic-pen, bærer en forstyrrende tiltrækningskraft. Agathes fotografier forvirrer gennem deres kalejdoskopiske abstraktioner, de overvælder os med rolige sanseindtryk, erindringer om en fuldstændig vægtløshed, der var ved vores begyndelse. Hundredevis af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrik der kendetegner hendes værk. Første samling under titlen “You will have to learn to smile again” udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studier af psykoanalyse i transaktionsanalyse, som hun forfølger i Paris i fire år. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at integrere dybtgående psykologiske dimensioner i sin kunst, som bærer nye tykkelser.

Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine samfundsmæssige engagementer. Hun fokuserer sit værk på centrale temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionspunkter er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere fremtrædende publikationer, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunst.

Jacqui Ottoman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og tilbyder gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, sådan som hun opfatter den og omsætter den til kunst. De erfaringer deler hun med stor gavmildhed.

"MIN VERDENSBILD :
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktionsmåder i deres miljø, de forbindelser de danner, og de vibrationer, både sanselige og umiddelbart uerkendelige, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets omgivelse. Mine værker er præget af en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg sætter denne vilje i selve materialiteten af mine værker: decideret abstrakte, i monokrom, nuancerede toner, hvor mørket lever side om side med klarheden, hvor det blå gnistrer ved berøring med sort, eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fraværet/tilstedeværelsen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse fri for imitation, der fremkalder ren emotion og vækker det usynliges åndedræt; mine værker bliver dermed spejle af disse indre sider, der ikke er åbenbare.

En omhyggelig sammenkobling mellem mine hænder og pigmenter, kulstifter og malerier, ved aflejring af stoffet på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat der ikke er fuldstændigt kontrolleret. En øget singularitet.
Jeg arbejder således med at fiksere bevægelsen af materien, lysets densitet, at tilføre mig selv til det, for at vække et Selv.

Der er altid noget, man ikke har udskint. Noget uventet. Denne uudsigelige intensitet, stærkt tilskyndet, som underlægger os og oversvømmer os. Vandet, tyngdekraften, barkens, disse allestedsnærværende kræfter, forandrer beskueren gennem deres kraft. Fremkomsten af et entydigt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger at mine skabelser er “materieliseringen af psykiske tilstande”, menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres sjæle til at smelte sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den består i de vibrationer mine værker fremkalder hos betrageren. Det er to sanser, der mødes og ikke længere to adskilte individer. Det er en levende proces. Værket overskrider øjeblikket. Jeg betragter dem som aktive væsener, der skaber nye bånd mellem os, i os.

Betrakteren bliver i sin tur skaber, der giver livet til værket i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg tager et skridt mod en ny vision af Deres Væren, til sig selv, til verden og til andre.

Hvis betrakteren nu giver sig selv til, er det psykologiske resonanser, der harmonerer og stemmer overens i en fælles symfoni; en dialog begynder at sætte sig, en rytme mærkes. En anamorfose af hans sjæl tegner sig, umuligt at få fat i. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg vil have at mine værker finpudser menneskelige sind, sliber sjælene og giver plads til at følelser finder genklang, og at ord finder resonans.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af dette møde.

">Den mentale lidelse er forbundet med alt, der unddrager sig processen med symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkere, eller venter på psykoisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenheder, eller på grund af visse tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttelse og et beholder og derfor vandrer hvileløst." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.

#Exclusivedfta