KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Jeg er en visuel kunstner bosat i Spanien, og KromaTiK er mit alter ego.
Navnet KromaTik, eller Kroma som mine venner normalt kalder mig, henviser til brugen af farve som en kunstnerisk handling. Som Kroma foretrækker jeg at være anonym.
Bosat i Barcelona, hvor jeg fra mit studie og kreative laboratorium udvikler mit mest personlige værk, projekter og samarbejder med brands i mere end 20 år. Jeg har arbejdet for brands som Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín og Therapyside blandt andre.
Jeg er uddannet på kunsthåndværksskolen (Bellas Artes), har en master i kommunikation og marketing fokuseret på kunst, og en højere grad i plastisk kunst og design inden for tekstilkunst.
Jeg har opnået certifikat i pædagogisk kompetence, hvor jeg kombinerer min passion for maleri, som jeg arbejder med i 90%, med undervisning 10%. Jeg elsker især at arbejde inden for sociale områder, da jeg ser vigtigheden af kunst i mindre privilegerede miljøer: „kunsten kan forandre menneskers tankegang, og det er menneskene, der kan forbedre verden.“
Jeg kan lide at undervise i kunst, også fordi det tvinger mig ud af studiet og til at opbygge relationer med mennesker og kunne afspejle dem i mit billedlige arbejde.
Jeg har udstillet i gallerier som: Gallery Ola i Barcelona og La Panartería, specialiseret i urban og samtidskunst i Madrid. Også i Creatitis-galleriet i Madrid og Casa Panot i Barcelona. Jeg har også udstillet i Berlin på BcmA contemporary art laboratory. Mit værk har også været en del af udstillingen på Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ i Valencia.
Jeg eksperimenterer med urban kunst, installation og vægmaleri. Jeg har skabt flere store vægmalerier i Madrid og Barcelona.
Jeg har deltaget i adskillige festivaler for urban kunst som Pintamalasaña og CALLE i Madrid og vundet prisen for plakatudformning i 2024. Jeg har også deltaget i CI Urban Fest i Madrid og FemFabrik i Barcelona.
Jeg har modtaget forskellige æresbeviser, og mine samlere er verden over: Frankrig, Belgien, Spanien, USA, Portugal og Tyskland.
Før jeg begyndte på kunstuddannelsen kom jeg fra matematik- og fysikverdenen, så jeg er meget interesseret i emner som kosmos og univers, videnskab og menneskelige og universelle forbindelser.
Selv om jeg kommer fra en klassisk akademisk og figurativ uddannelse fra Kunsthøjskolen, kan jeg bedst lide at arbejde med abstrakt kunst, fordi det tvinger mig til at male uden at lægge for meget vægt på, hvad der dukker op på lærredet, og jeg accepterer og udnytter tilfældet. Det er en gestuel og intuitiv maleri, der forbinder med min mest primitive og ægte jeg. Jeg arbejder normalt i serier, hvilket hjælper mig med at organisere følelser og stemninger.
Jeg bliver inspireret af film som „Contact“ eller „Interstellar“ og de påvirker direkte min maleri med deres æstetik og deres vision af dystopiske fremtiders, der får min fantasi til at flyve. Også kunstnere som Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay og Kandinsky har inspireret mit billedudtryk.
Jeg kan lide at skabe forbindelser til mine kunder; jeg tror, det er måden at lukke cirklen mellem kunstner og samler, hvor energien fra det kollektive forandrer sig og giver mening til selve skabelsesakten.
Dette værk undersøger menneskelige og universelle forbindelser gennem dansen af penselstrøg, teksturer og farver, og skaber en livgivende strøm. Dialogen mellem menneskeheden og naturen manifesterer sig i en dyb forbindelse, harmoni og kosmisk kaos mellem mennesket og alt omkring os.
Teknik: Mixed media: akryl, spray, voks. Der er ingen prints.
De angivne mål er for stoffet. Når det monteres på en lærredslægning, vil målene være mindre til monteringen.
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i en rør).
Billedet er arbejdet ud fra fri improvisation. Håndsigneret bagpå. Inkluderer certifikat for ægthed.