Richard Avedon - Evidence 1944-1994 - 1994

Velkommen til den næste udgave af de MEGET POPULÆRE ENKELTAUCTIONS af 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Köln, Tyskland). Denne gang med en BEDST-UDVALG fra 1926 til 2026, altså de sidste 100 (!) år af fotobogshistorien.

FANTASTISK STORT VOLUME fra 1994 (!) af den store amerikanske fotograf Richard Avedon (1923–2004).

Udgivet til samme-titlet udstillingstour gennem USA ("Whitney Museum of American Art", New York), Tyskland ("Museum Ludwig", Köln), Italien ("Palazzo Reale", Milano), Storbritannien ("National Portrait Gallery", London) og på "The Minneapolis Institute of Arts".

FREMTIDIGT KONDITION.

5Uhr30.com garanterer detaljerede og præcise beskrivelser, 100% beskyttelse, 100% forsikring og sammensendt forsendelse verden over.

Schirmer and Mosel, München; Eastman Kodak. I samarbejde med Whitney Museum of American Art, New York og Museum Ludwig, Köln. 1994. Første tyske udgave, første tryk.

Hæftet. 285 x 365 mm. 185 sider. Fotos: Richard Avedon. Redigeret af Mary Shanahan. Tekst: Jane Livingston, Adam Gopnik. Oversættelse til tysk: Manfred Ohl, Hans Sartorious. Forord: Marc Scheps, David A. Ross. Tekst på tysk.

Tilstand:
Bogen indvendigt frisk og fejlfri; ren uden tegn og uden pletter. Udvendigt ganske frisk; let tegn på brug, især ved kanterne. Overordnet i fin stand.

Stor fotobog af Richard Avedon - i frisk, bedre end sædvanlig stand.

"Richard Avedon blev født og boede i New York. Hans interesse for fotografi begyndte i en tidlig alder, og han sluttede sig til Young Men’s Hebrew Association (YMHA) fotoklub, da han var tolv år gammel. Han gik på DeWitt Clinton High School i Bronx, hvor han var medredaktør af skolens litterære magasin, The Magpie, sammen med James Baldwin. Han blev udnævnt til Poet Laureate for New York City High Schools i 1941.
Avedon sluttede sig til militæret i 1942 under Anden Verdenskrig, tjente som Photographer’s Mate Second Class i U.S. Merchant Marine. Som han beskrev det: “Mit arbejde var at lave identitetsfotos. Jeg må have taget billeder af hundredtusind ansigter, før det gik op for mig, at jeg blev fotograf.”
Efter to års tjeneste forlod han Merchant Marine for at arbejde som professionel fotograf, oprindeligt med modebilleder og studerede hos kunstnerisk leder Alexey Brodovitch ved Design Laboratory of the New School for Social Research.
I en alder af to-og-tusindogtyve begyndte Avedon at arbejde som freelancesfotograf, primært for Harper’s Bazaar. Oprindeligt nægtet brug af studie af magasinet, fotograferede han modeller og mode på gaden, i natklubber, ved cirkus, på stranden og andre usædvanlige steder, og udnyttede den endeløse ressourcestyrke og opfindsomhed, der blev et kendetegn for hans kunst. Under Brodovitchs vejledning blev han hurtigt førende fotograf for Harper’s Bazaar.
Fra begyndelsen af sin karriere lavede Avedon formelle portrætter til publikation i Theatre Arts, Life, Look og Harper’s Bazaar blandt mange andre. Han var fascineret af fotografiets evne til at antyde personligheden og vække liv i sine motiver. Han registrerede stillinger, holdninger, frisurer, tøj og tilbehør som vitale, afslørende elementer i et billede. Han havde fuld tillid til fotografiets todimensionale natur, hvis regler han bøjede til sine stilistiske og narrative formål. Som han lukrativt sagde: “Mine fotografier går ikke under overfladen. Jeg har stor tro på overflader. En god er fuld af spor.”
Efter gæste-redaktion af Harper’s Bazaar i april 1965, forlod Avedon magasinet efter at have mødt en storm af kritik over hans samarbejde med modeller med farve. Han sluttede sig til Vogue, hvor han arbejdede i mere end tyve år. I 1992 blev Avedon den første fastansatte fotograf på The New Yorker, hvor hans portrættik bidrog til at omdefinere magasinets æstetik. I denne periode dukkede hans modefotografering næsten udelukkende op i det franske magasin Égoïste.
Gennem hele tiden drev Avedon et succesfuldt kommercielt studie og tilskrives bredt at have udvisket grænsen mellem “kunst” og “kommersiell” fotografering. Hans mærke-definerende arbejde og lange tilknytninger til Calvin Klein, Revlon, Versace og adskillige andre virksomheder resulterede i nogle af de mest kendte reklamekampagner i amerikansk historie. Disse kampagner gav Avedon frihed til at forfølge større projekter, hvori han udforskede sine kulturelle, politiske og personlige passioner. Han er kendt for sin udstrakte portrættering af den amerikanske borgerrettighedsbevægelse, Vietnam-krigen og en fejret cyklus fotografier af sin fader, Jacob Israel Avedon. I 1976 udarbejdede han for Rolling Stone-magasinet “The Family”, et kollektivt portræt af den amerikanske magtelite på tidspunktet for landets bicentennial-valg. Fra 1979 til 1985 arbejdede han i vid udstrækning på en opgave fra Amon Carter Museum of American Art og producerede til sidst udstillingen og bogen In the American West.
Avedons første museale retrospektiv blev afholdt på Smithsonian Institution i 1962. Mange store museumsudstillinger fulgte, heriblandt to i Metropolitan Museum of Art (1978 og 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) og Whitney Museum of American Art (1994). Hans første fotobog Observations, med et essay af Truman Capote, blev udgivet i 1959. Han fortsatte med at udgive bøger af sine værker gennem hele livet, herunder Nothing Personal i 1964 (med et essay af James Baldwin), Portraits 1947–1977 (1978, med et essay af Harold Rosenberg), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, med essays af Jane Livingston og Adam Gopnik) og The Sixties (1999, med interviews af Doon Arbus).
Efter at have fået en hjerneblødning, mens han var på opgave for The New Yorker, døde Richard Avedon i San Antonio, Texas den 1. oktober 2004. Han grundlagde The Richard Avedon Foundation i løbet af sit liv."
(Richard Avedon-fundationens hjemmeside)