Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #12





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream - Heart Edition #12, et 40 x 40 cm mixed-media samtidskunstværk, Originaludgave, håndsigneret, fra Italien, 2026, naturmotiv, i fremragende stand.
Beskrivelse fra sælger
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der får farven til at flyde blødt ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe glidninger, der minder om naturens rytmer i materialet.
Fargen/Color fremstår ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver toneskift er uigenkældelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, hvoraf værket vokser.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og danner en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATED, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i naturlige pigmenters udtryk.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan forringe værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montage til en erfaren rammesnedker.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem skikkelsen og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenterer sig og transforms.
det malte materiale, ufuldstændige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: De repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidsmalerkunst-landskab og taler i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og råt stof skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil skifter mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hver eneste værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og oprigtig forskningsvej.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvefyldte kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerhandling til ren følelse i en søgen, der krydser tid og marked for samtidskunst. Dybet af farven bringer samme spænding frem, som gjorde Francis Bacon ikonisk i sine penselstrøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion kendt. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked og som er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig回应 og i stand til at forhandle med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, og som trænger ind i menneskets følelsesmæssige hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gennem årene har gjort. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens og konceptuel kunsts store navne.
Et unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pops-tkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkaldeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et markant og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidrager til at definere et sammenhængende og distinkt visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens metropoler. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske karakteristika:
Materialer: Eco-tryk på lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og derudaf. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Sinds maleri siden ungdommen, skaber Serena værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremvise forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Hun har modtaget henvendelser om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen i kultegning og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver form til et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at indlede en rejse, som hun tidligere så op til. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.
Pigment Dream – Heart Edition opstår ud fra mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der får farven til at flyde blødt ind i overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk og skaber bløde og dybe glidninger, der minder om naturens rytmer i materialet.
Fargen/Color fremstår ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt udvider sig, ledet af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver toneskift er uigenkældelig og bærer essensen af de naturlige pigmenter, hvoraf værket vokser.
Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og danner en intim og autentisk balance.
Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATED, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed
* Originalt stykke signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.
Dette værk er realiseret på lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under opspænding for at undgå ændringer i teksturen og i naturlige pigmenters udtryk.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan forringe værkets stabilitet.
*Det anbefales at overlade montage til en erfaren rammesnedker.
Kunstneren udvikler en visuel undersøgelse, der undersøger grænsen mellem det virkelige og det indre, mellem skikkelsen og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i øjeblikket, hvor det går tabt, fragmenterer sig og transforms.
det malte materiale, ufuldstændige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: De repræsenterer ikke, de fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der står imod glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figuration og abstraktion, placerer sig i det italienske samtidsmalerkunst-landskab og taler i dialog med temaer som identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i Centrale Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud gennem en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena beskrives som følsom, innovativ og følelsesmæssigt stærk.
Gennem brug af naturlige pigmenter, jord, kul og råt stof skaber hun abstrakte og materielle værker, der taler om sår, erindring og indre forandring.
Hendes stil skifter mellem maleri og visuel poesi, med gennemgående elementer som hvide dryp, ufuldkomne ansigter og lagdelte teksturer, hvilket gør hvert værk unikt og genkendeligt.
Hun udstiller i personlige og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hver eneste værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en inderlig og oprigtig forskningsvej.
Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, rummer den farvefyldte kraft hos en kunstner, der har formået at omdanne malerhandling til ren følelse i en søgen, der krydser tid og marked for samtidskunst. Dybet af farven bringer samme spænding frem, som gjorde Francis Bacon ikonisk i sine penselstrøg, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion kendt. Et stykke, der passer ind i det moderne kunstmarked og som er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig回应 og i stand til at forhandle med den visuelle energi fra gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.
Et værk til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen, og som trænger ind i menneskets følelsesmæssige hjerte, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gennem årene har gjort. Bevægelsen i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fin kunst, altid på jagt efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art'ens og konceptuel kunsts store navne.
Et unikt stykke for kunstsamleres hjerter, perfekt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der vil stige i værdi over tid.
I en verden domineret af pops-tkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og uigenkaldeligt. En eksklusiv mulighed for dem, der søger moderne kunst med et markant og autentisk signatur.
Værkerne er blevet præsenteret i lokale, nationale og internationale udstillingskontekster og bidrager til at definere et sammenhængende og distinkt visuel sprog.
Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens metropoler. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der kan forene tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.
Tekniske karakteristika:
Materialer: Eco-tryk på lærred med kultegning
Signatur: Signeret af kunstneren på forsiden
Unikt stykke: Ægthedscertifikat inkluderet
En naturlig kunstner, hvis talent er anerkendt internationalt, med stigende anerkendelse i hele Europa og derudaf. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hendes værker er blevet vist i solo- og gruppeudstillinger internationalt. Sinds maleri siden ungdommen, skaber Serena værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at fremvise forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og innovative kunstneriske teknikker, tiltrækker kritikere og kunstelskere verden over.
Hun har modtaget henvendelser om deltagelse i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstsamarbejder, og hendes evne til at forbinde sig med naturen og oversætte dette forhold til unikke visuelle udtryk placerer hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunst. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.
Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed
Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant fletter ecoprinting og kul, og skaber unikke værker, der fejrer den dybe forbindelse mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturens skønhed, henter Serena inspiration i den sarte balance mellem den organiske verden og den menneskelige erfaring.
Hendes kunstneriske uddannelse omfavner både traditionen i kultegning og innovationen inden for ecoprinting, hvilket giver form til et særpræget kunstnerisk sprog, hvor bæredygtighed og teknisk kunnen flettes sammen. Hendes værker, karakteriseret ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.
I de senere år har Serena konsolideret sin stil, også takket være påvirkningen fra lokale anerkendte kunstnere som Santicri og Sagrasse, der har inspireret hende til at indlede en rejse, som hun tidligere så op til. I dag værdsættes hendes værker internationalt, hvilket vidner om hendes engagement i fusionen mellem kunst og natur.

