Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #11

00
dage
20
timer
38
minutter
23
sekunder
Nuværende bud
€ 50
Ingen mindstepris
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Udvalgt af Maurizio Buquicchio

Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.

Galleri Estimat  € 3.000 - € 3.600
23 andre mennesker holder øje med dette objekt
DE
€ 50
IT
€ 45
DE
€ 40

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Serena Grassetti præsenterer Pigments Dream - Heart Edition #11, originalt værk i blandet teknik på lærred, 40 x 40 cm, fra 2026 i Italien, med naturtema i rosa, brun, beige, sort, lilla og hvid, håndsigneret og med ægthedscertifikat, sendt rullet for sikkerhed.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Pigment Dream – Heart Edition opstod ud af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materialets naturlige rytmer.

Farven kommer ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt ekspanderer, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uoprepbar og vogter essensen af de naturlige pigmenter, de kommer fra.

Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og formar en intim og autentisk balance.

Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATED, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i strukturen og afspejlingen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan true kunstværkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedmager til optimal montering.

Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Det maleriske materiale, ufuldstændige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, men fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der modstår glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det samtidige italienske maleriverscene og står i dialog med identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i centrum af Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena omtales som følsom, innovativ og emotionelt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og konkrete værker, der taler om sår, erindring og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i individuelle og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og ærlig forskningsrejse.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft fra en hånd, der formåede at omdanne malerisk gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemskærer samtidskunstens tid og marked. Gennem farvens dybder skimter man den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømte. Et stykke, der passer ind i moderne samlerkunsts landskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at dialogisere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Bevægeligheden i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art-giganterne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kærligheden til kunstsamling, ideelt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med en karakteristisk og ægte signatur.

Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge, og bidrager til defineringen af et sammenhængende og særligt visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren forud på forsiden
Enkelt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hvis værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og teknikker, er ved at fange kritikernes og kunstelskernes opmærksomhed verden over.

Med henvendelser om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, matcher hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, hentes inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegningens kultradition og innovationen i ecoprinting, og skaber et karakterfuldt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale betydningsfulde kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.

Pigment Dream – Heart Edition opstod ud af mødet mellem jordens rene pigmenter og teknikker, der tillader farven at smelte blødt sammen med overfladen. Nuancerne udvikler sig flydende og harmonisk, og skaber bløde og dybe overgange, der minder om materialets naturlige rytmer.

Farven kommer ikke som en plet, men som et åndedrag, der langsomt ekspanderer, styret af kunstnerens følelsesmæssige intention. Hver tonevariation er uoprepbar og vogter essensen af de naturlige pigmenter, de kommer fra.

Et essentielt og følsomt værk, hvor jord, farve og følelse mødes og formar en intim og autentisk balance.

Spedition og præsentation:
Værket vil blive sendt INTELAIATED, omhyggeligt indpakket for at sikre maksimal sikkerhed

* Originalt stykke underskrevet af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under spændingen for at undgå ændringer i strukturen og afspejlingen af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke lærredsspænderen, da det kan true kunstværkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedmager til optimal montering.

Kunstneren udvikler en visuel forskning, der undersøger grænsen mellem det reale og det indre, mellem figuren og dens opløsning.
Gennem en instinktiv og samtidig kontrolleret maleri fortæller hendes værker om mennesket i det øjeblik, det går tabt, fragmenteres og forvandles.
Det maleriske materiale, ufuldstændige tegn og dryp bliver følelsesmæssigt sprog: de repræsenterer ikke, men fremkalder.
Hvert ansigt, hvert spor, er et fragment af tilstedeværelse, der modstår glemsel.
Hendes stil, genkendelig ved spændingen mellem figurativitet og abstraktion, placerer sig i det samtidige italienske maleriverscene og står i dialog med identitet, stilhed og metamorfose.
Hendes værker formidler en indre og universel kraft, der taler direkte til beskueren.

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner. Hun bor og arbejder i centrum af Italien.
Hendes arbejde skiller sig ud ved en dyb og personlig undersøgelse, der forener naturlige materialer, rene farver og instinktive gestus.
Serena omtales som følsom, innovativ og emotionelt kraftfuld.

Gennem brug af naturlige pigmenter, jordarter, kul og rå tekstiler skaber hun abstrakte og konkrete værker, der taler om sår, erindring og indre transformation.
Hendes stil svinger mellem maleri og visuel poesi, med tilbagevendende elementer som hvide dryp, ufuldstændige ansigter og lagdelte teksturer, der gør hvert værk unikt og genkendeligt.

Hun udstiller i individuelle og kollektive udstillinger i Italien og i udlandet.
Hvert værk ledsages af et certifikat for ægthed og opstår som en del af en personlig og ærlig forskningsrejse.

Værket, skabt med blandede teknikker og naturlige pigmenter, indkapsler den farvemæssige kraft fra en hånd, der formåede at omdanne malerisk gestus til ren følelse, i en søgen, der gennemskærer samtidskunstens tid og marked. Gennem farvens dybder skimter man den samme spænding, der gjorde Francis Bacons penselstrøg ikoniske, Jackson Pollocks gestualitet og Lucian Freuds introspektion berømte. Et stykke, der passer ind i moderne samlerkunsts landskab og er perfekt for dem, der søger et værk med stærk følelsesmæssig indvirkning, i stand til at dialogisere med den visuelle energi i gallerier i New York, London, Paris og Hong Kong, hvor navne som Basquiat, Rothko og Gerhard Richter har sat deres præg.

Et værk beregnet til dem, der forstår værdien af en kunst, der går ud over formen og trænger ind i menneskelig udtryk, som Pablo Picasso, Gustav Klimt og Egon Schiele gjorde gennem tiden. Bevægeligheden i penselstrøgene og dybden i tegnet gør dette lærred til en perfekt investering for samlere og elskere af fine art, altid på udkig efter unikke stykker, der kan placere sig blandt Pop Art-giganterne og konceptkunst.
Et unikt stykke for kærligheden til kunstsamling, ideelt til gallerier og investorer, der søger luksuskunst og værker, der forventes at stige i værdi over tid.

I en verden domineret af popkunstnere som Andy Warhol, Keith Haring, Banksy og Kaws, skiller dette værk sig ud ved brugen af en fuldstændig naturlig farvepalet, der gør hvert stykke unikt og urepeateligt. Et eksklusivt alternativ for dem, der søger moderne kunst med en karakteristisk og ægte signatur.

Værkerne er blevet vist i lokale, nationale og internationale udstillingssammenhænge, og bidrager til defineringen af et sammenhængende og særligt visuelt sprog.

Værkerne er en del af private samlinger og internationale kunstgallerier, med salg i byer som Dubai, New York, Berlin, London og Paris, kunstmarkedets og kunstinvesteringens hovedstæder. Perfekt for dem, der ønsker et unikt og originalt værk, der formår at kombinere tradition, innovation og en dyb visuel ekspressivitet.

Tekniske specifikationer:
Materialer: Eco-print lærred med kultegning
Underskrift: Signeret af kunstneren forud på forsiden
Enkelt stykke: Certifikat for ægthed inkluderet

En naturlig kunstner, hvis talent er blevet anerkendt internationalt med stigende anerkendelse i hele Europa og videre. Serena Grassetti er en etableret kunstner, der bor i Italien, og hvis værker er blevet vist i individuelle og kollektive udstillinger internationalt. Hun har praktiseret kunst siden ungdommen og skaber værker med naturen og alt, hvad den tilbyder. Hun er inspireret af jorden og har som mål at repræsentere forholdet mellem mennesket og naturen i sit arbejde gennem blade, rødder og kul. Hendes værker, der forener naturens elementer og teknikker, er ved at fange kritikernes og kunstelskernes opmærksomhed verden over.

Med henvendelser om at deltage i prestigefyldte udstillinger og betydningsfulde kunstneriske samarbejder, matcher hendes evne til at forbinde med naturen og oversætte denne relation til unikke visuelle udtryk hende som en af de mest lovende nye stemmer i samtidskunsten. Hendes vision, der forener bæredygtighed og skønhed, fortsætter med at inspirere et stadig større publikum.

Serena Grassetti: Kunsten som forbindelse mellem natur og menneskehed

Serena Grassetti er en visionær kunstner, der elegant forener ecoprinting-teknikken og kul, og skaber unikke værker, der fejrer det dybe bånd mellem mennesket og naturen. Opvokset i en lille landsby omgivet af naturlig skønhed, hentes inspiration fra den sarte balance mellem den organiske verden og menneskelige erfaring.

Hendes kunstneriske dannelse omfavner både tegningens kultradition og innovationen i ecoprinting, og skaber et karakterfuldt kunstsprog, hvor bæredygtighed og teknisk håndværk smelter sammen. Hendes værker, kendetegnet ved intense portrætter og naturlige teksturer, inviterer beskueren til at reflektere over verdens skønhed og vigtigheden af at bevare den.

I de senere år har Serena konsolideret sin stil også takket være påvirkninger fra lokale betydningsfulde kunstnere som Santicri og Sagrasse, der inspirerede hende til at forfølge en rejse, hun tidligere beundrede på afstand. I dag værdsættes hendes skabelser internationalt og vidner om hendes dedikation til at forene kunst og natur.

Detaljer

Kunstner
Serena Grassetti
Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Udgave
Original
Værkets titel
Pigments Dream - Heart Edition #11
Teknik
Blandet teknik
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Italien
År
2026
Stand
fremragende stand
Farve
Beige, Brun, Hvid, Lilla, Lyserød, Sort
Højde
40 cm
Bredde
40 cm
Skildring/Tema
Natur
Stil
Samtidskunst
Periode
2020+
Solgt af
ItalienBekræftet
745
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

Til dig i

Moderne og samtidskunst