Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; Fra La Lune en Rodage III

Medium: Silkscreen Print
Materiale: Papir
Dimensioner
19.5 x 28.5 cm i en ram med en dimension på 36 x 36 x 4 cm

Redaktør: Edition Panderma, Basel
År: udgivet 1977
Udgave: Dette er et unummereret eksemplar af 230 udgivelser (65 hors commerce var unummererede)
Underskrift: Signeret

Proveniens:
Edition Panderma, Carl Laszlo, Basel
Galerie von Bartha, Basel
Private Collection, Basel

Tilstand / Restauration:
god tilstand

Leveres med paspartout og ramme

Yderligere oplysninger:

En sjælden begrænset udgave af den bærbare samling af efterkrigs- og samtidskunst La Lune en Rodage III. Dette er et unummereret eksemplar af 230 udgaver (65 hors commerce var unummererede) og en del af tredje serie af La Lune en Rodage-bøgerne. La Lune en Rodage blev udgivet i tre bind i 1960, 1965 og 1977 og indeholder i alt cirka 180 kunstværker, som giver et billede af den kunstneriske avantgarde-scene mellem 1950’erne og 1970’erne. Kunstværkerne blev samlet af Carl Laszlo og omfattede de tidens største kunstnere, der bidrog med vigtige værker, ofte som vendepunkter i deres produktion og karriere: Enrico Castellanis værk er for eksempel hans første dokumenterede grafiske værk, og Piero Manzonis multiple Achrome er den eneste, der blev produceret af kunstneren.

Biografi:

Yves Laloys malerier udfordrer kategorisering. André Breton var den første til at kalde hans arbejde surrealistisk, et mærkat som Laloy fandt alt for begrænsende. Alligevel omfavnede Laloy et andet forhold også fremhævet af Breton: et, der rakte en lignende æstetisk forbindelse mellem hans malerier og Navajo-sandmalerier, flygtige billeder skabt af Navajo-åndelige ledere udelukkende som en del af Nightway-ceremonien. Breton begrundede, at “mens en Kandinsky-komposition svarer til symfoniske ambitioner, er et maleri [fremstillet] af Navajo-sand primært bekymret for kosmogoniske bestræbelser og har en tilbøjelighed til at påvirke universets gang på en gunstig måde.” For Breton gjorde Laloys malerier det muligt at “se” ud over det synlige. Malerier som Montez (Uma), som ses her, er eksempler på kunstnerens optagethed af oprindelig kunst og åndelige praksisser i Amerika. De er også indikationer på en tid, hvor mange kunstnere og forfattere i Vesteuropa aktivt tilegnede sig æstetikken i objekter fra Amerika og Afrika—ofte uden en forståelse af disse værker ud over deres visuelle kvaliteter som et middel til at imødekomme et følt savn i deres egne samfund—den opfattede tab af magien, ritualet og det hellige. Ligesom Marilou Schultz’ vævninger fremkalder mønsterdannelsen i disse malerier også æstetikken i tidlig digital teknologi. (fra: http://www.documenta14.de/en/artists/21977/yves-laloy)