Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Denne værk er en del af kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi trykt på fint kunstkarton glanspapir med korn. Fotograferet i Seignosse - Étang Blanc, Frankrig. Forår 2026
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet, det er ikke indrammet, og der vedlægges et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, håndsigneret, både for og bag. Pigmentbaseret digifotografi i højeste kvalitet.
Agathe Toman er indregnet hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af dansk, østrigsk og tjekkisk afstamning, Agathe Toman er en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole under Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stylist hos franske haute couture-huse i Paris, for ni år siden, følte Agathe behovet for at koncentrere sig udelukkende om sin kunstneriske skabelse.
Hun har i dag været bosat i Landes i tretten år og står som en stigende skikkelse på den nutidige kunstscene, værdsat både nationalt og internationalt.

Indregistreret hos Sotheby’s siden 2021 er hendes værker blevet budt ud til auktion tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige messer, særligt Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden rundt.

Agathes palette favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret chromatisme i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemaling og akryl i en intensitet, der skræddersyner sig til at genforbinde forbindelser til skjulte ting, og føre beskueren ud over det synlige. Maleriet udøver en kraft, som giver ekko til hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med Bic-pen, bærer en destabiliserende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer gennem deres kalejdoskopiske abstraktioner, og de overvælder os med stille fornemmelser, erindringer om en fuldkommen vægtløshed, som var vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrisk karakter, der definerer hendes værk. Første digtsamling med titlen « You will have to learn to smile again » udkommer i vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i transaktionsanalyse, som hun forfølger i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og gør det muligt at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst, der tages op af tykke forhold.
Agathe adskiller ikke sin kunst fra hendes samfundsmæssige engagementer. Hun fokuserer sin værk på temaer som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse refleksionspunkter er ikke kun til stede i hendes kunst; de udgør en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere kendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes markante indflydelse inden for samtidskunst.

Agathe Toman fortsætter med at fascinerer og inspirere et globalt publikum og giver gennem hendes værker et vindue til kompleksiteten i den menneskelige erfaring, som hun opfatter og forvandler til kunst. Disse erfaringer deler hun med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde undersøger de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen, og væver samtaler mellem ånd og materie. Jeg undersøger hvordan disse fungerer i deres miljø, hvilke forbindelser de danner, og de vibrationer, som kan opleves og ikke-opleves, der opstår.
Jeg udforsker emner som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker er præget af en emotionally dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg afspejler denne vilje i selve den materielle form af mine værker: beslutsomt abstrakte, i monochrome farver, nuancerede, hvor mørke sameksisterer med klarhed, blåen gløder ved kontakten med sort eller lyser op af sig selv. Vi er i fraværet/tilstedeværelsen af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for enhver efterligning, fremkaldende ren emotion, fremprovokerende vække det usynlige; mine værker bliver således spejle for disse indre aspekter, som ikke er afsløret.

En omhyggelig sameksistens mellem mine hænder og pigmenter, kulstifter, kuglepen og malinger, ved aflejring af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat der ikke er kontrolleret. En ekstraordinær singularitet.
På den måde arbejder jeg med at fastlægge bevægelsen i materialet, tætheden af lyset, og tilføre mig selv for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke gættede på. Noget uventet. Denne betegnelselige intensitet, indholdt intenst, subtilt tilskyndet, som underlægger os og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærværende kilder, forvandler beskueren ved deres kraft. Fremtrædelsen af et særligt unikt aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg beskriver mine skabelser som « materialiseringer af psykiske tilstande », menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, som inviterer andre til at smelte sammen med dem.
Deres værdi ligger ikke i det æstetiske, den ligger i de vibationer, som mine værker skaber i beskueren. To følelser mødes, ikke to separate individualiteter. Det er en levende proces. Værket transcenderer det øjeblikkelige. Jeg ser dem som levende væsener, der skaber hidtil usete forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber, giver værket liv i en alchemisk resonance af psyke.

Jeg engagerer mig i en rejse mod en ny vision af sit Eje, af sig selv, verden og andre.

Hvis beskueren nu tillader sig at blive inviteret, er det psykologiske resonans, der sammenfalder og tilpasser sig i en fælles symfoni, en dialog begynder at etablere sig, en rytme bliver mærket. En anamorfose af ens sjæl tegner sig, uopnåeligt reflekterende. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og blåst kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg vil have, at mine værker hører menneskelige sind, skærper sjælene og at følelserne finder et ekko, at ord får substans.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde.

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, der unddrages processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykisk blokkeret, eller som venter på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenheder, eller bestemte tanker, men fordi nogle processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lyttelse og en beholder og forbliver i vandrende tilstand." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.