Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

usynlige tråde
Mit arbejde udspringer af iagttagelsen af det menneskelige væsen og alt omkring det: dets relationer til andre mennesker, til naturen, til jorden og til det, der ikke kan ses, men som man føler dybt. Siden sin begyndelse har menneskeheden søgt at forstå sin plads i verden ved at skabe symboler, tro og ritualer som måder at forbinde, beskytte og give mening.
Åndelighed optræder i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en fælles oplevelse—et indre impuls, der overskrider kulturer og tid. Det er et behov for tilhørsforhold, balance og dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion konstruerer jeg indre landskaber, hvor former fungerer som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier refererer samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier inden for det maleriske rum. Farve fungerer som vital energi og markerer rytmer, møder og afstande.
Mit arbejde tilhører feltet for moderne geometrisk abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveflader udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis beskæftiger sig med Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brug af geometri—er den kendetegnet ved inddragelse af gestuelle teksturer, der aktiverer negativt rum. Disse materiale-overflader, arbejdet med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I modsætning hertil er positivt rum konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ellipse, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance i kompositionen.
Sammensmeltningen af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gestus og struktur. Farve, anvendt i mættede og kontrasterende planes, fungerer som et organiserende element, der guider øjet og forstærker værkets interne dynamik.
I mine forskellige serier adresserer jeg temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale spørgsmål, omsat til et abstrakt og syntetisk sprog. Disse referencer fremstilles ikke bogstaveligt, men integreres i kompositionens struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et moderne geometrisk sprog, der kombinerer formel stringens og udtryksfrihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.
VIDEO AF ARBEJDET ER TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

o m kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2026
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Underskrift: Underskrift på bagsiden, inklusive certifikat for ægthed.
Forsendelse: Kunstværket sendes (til forsendelse uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentation hos Kulturgenstande til afgifts- og toldmyndigheder.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet rullet med gennemsigtig papir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastikrør eller forstærket karton).

Vær venlig at bemærke, at farverne varierer let på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, hvilket vil være køberens ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, som er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linjer forhindrer snit eller udstrækning, materialer af ypperste kvalitet fra førende mærker, mellem-tunge til opnåelse af fleksible teksturer, der forhindrer revner, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, korrekt spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede interior design ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige områder, i en familie af italienske landmandsimmigranter. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden af den jord, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i store skalaer. Selvom hun studerede interior design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julie-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam Chiera’s værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Finer Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. Malerikonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Udgivelse Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Udgivelse Gorila Spanien - Spanien
Hendes værker er en del af private samlinger over hele verden.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit præg på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerstatement:
Et kunstværk er langt mere end et modepræget objekt, en forbigående trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, gennem hvilket du kan fortælle dig selv en historie—hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi, der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min bestræbelse er, at min kunst rører dig, vækker et begær om at eje det, at fordybe dig i dets essens og nyde dets selskab hver morgen, når du står foran det.