Claude Manoukian (1936) - Promenade en campagne

Claude Manoukian (1936- ) - Promenade en campagne

Litografi på vellumpapir i et format på 37,5 x 53 cm.
Værket er nummereret og underskrevet i blyant af kunstneren.

Værket i særdeles god stand, har aldrig været indrammet.

Vi sørger for en omhyggelig emballage, international sporing, forsikring og ekspresforsendelse for alle vores leveringer.

Nummereringen kan afvige fra billederne.

Claude MANOUKIAN er en kunstner maler født i 1936. "Der er vendepunkter i en malers liv, som forklares få, hvis ikke at pludselig et godt maleri bliver et maleri af usædvanlighed. Det kommer som et slag i tinen, eller som den hellige ånd på Pinsedag. Man kan også sige, mere beskedent, at det sker som transformationen af Van Gogh, der fra at være en beskeden tegner blev til et geni i kunsten. Claude MANOUKIAN har netop taget dette skridt ud i det ekstraordinære, der fører ham fra at være en god maler til en kunstner, hvis værk har tegn, som er hans egne. Sikkert bærer hans malerier allerede hans signatur, gennem brugen af farver, der underskriver hans forfatterskab. Som Odilon Redon formår Claude MANOUKIAN at forene nuancer, som, hvis de blev behandlet dårligt, ville fremstå disharmoniske, mens de hos ham kun forstærker deres glans. Men nu, ved at forlade det strengt figürative, nedbryder og rekonstituer Claude MANOUKIAN formerne og integrerer en ny dimension i sit værk. Det er med dristighed, men med teknikerens sikkerhed, at han fortolker konturerne, indfletter dem i hinanden. Ud fra en sti, som Picasso tidligere har udforsket superficielt, vil Claude MANOUKIAN indføre en anden form for former, blevet et nyt digt under hans pensel. Så forskellig som Racine, Corneille eller Victor Hugo kan være fra Verlaine eller Rimbaud, skønt alle skriver i vers, vil Claude MANOUKIAN flirt med andre maleformer og udvinde nye udtryk deraf. Ekstatisk farver, der svæver over virkeligheden og inkorporerer den i tavlens erindring, uden at være deres slave; han komponerer for kunstens skyld og gennem kunstens sred, og benytter ikke virkeligheden som andet end en støtte, en primititiv tilstand han udvikler. Det syn, han ser, er kun refleksen af den kommende tilblivelse. Han bruger sin erindring som en ledetråd, men han komponerer i sig sin barndom født af sanserne gennem synet og sit humør og indskriver den på lærredet. Som et nyt født barn aldrig er helt lig et af forældrene, vil dette lærred, han maler, finde sin kilde i bunden af et af hans elementer, som nogle gange kan dominere, men som altid vil forblive delvist under den andens indflydelse. Hvert lærred vil være vejen til fuldbyrdelse af en helhed og udtrykket af en æstetik, som differentierer hvert værk samtidig som den bevarer en fælles mening, som man kalder stilen." Christian GERMAK