Agathe Toman - CLOUD #6 1/15

Dette værk er en del af kunstnerens fælleskollektion.
Fotografi trykt på glansfuldt fine art-papir med korn. Fotografet i Seignosse, den hvide dam, Frankrig. Foråret 2026
Fotografiet vil blive sendt til dig rullet sammen, det er ikke indrammet, og vedlagt vil være et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, håndsigneret, foran og på bagsiden. Digigraphi i pigmentbaseret højeste kvalitet.
Agathe Toman er anerkendt hos Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske oprindelser, er Agathe Toman en fransk flerdisciplinær kunstner, hvis talent strækker sig fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole under Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og årene som stylist i franske haute coutureshuse i Paris, for 9 år siden, følte Agathe et behov for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.
Nu bosat i Landes siden tretten år, træder Agathe frem som en stigende figur i den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Noteret hos Sotheby’s siden 2021, er hendes værker blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefyldte kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til forskellige udstillinger, især Art Paris, har givet hende enorm succes og har konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes palet favoriserer dybe nuancer af sort og blå, en diskret kromatik i bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oljemalinger og akryl i en intensitet, der bryder forbindelser til skjulte ting og fører beskueren ud af det synlige. Lærredet udøver en kraft, der giver ekko til hendes egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med Bic-pen, bærer en destabiliserende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier forstyrrer med deres kalejdoskopiske abstraktioner; de oversvømmer os med stille fornemmelser, erindringer om en perfekt vægtløshed, der var ved vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rytmer hendes univers med lyrisk karakter i hendes værk. Første digtsamling kaldet „You will have to learn to smile again“ udkommer vinteren 2024.

Udover sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i en analytisk transactionel tilgang, som hun fortsætter med i fire år i Paris. Denne undersøgelse beriger hendes konceptuelle proces og gør hende i stand til at integrere meget dybe psykologiske dimensioner i hendes kunst, der tager nye tykkelser.
Agathe adskiller ikke sin kunst fra sine sociale forpligtelser. Hun fokuserer sit værk på centrale temaer som mental sundhed, miljøet og uddannelse. Disse tænkeafstande er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikations‑kilder, herunder Forbes, L’Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydningsfulde indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten af den menneskelige erfaring, som hun opfatter den og omformer til kunst. Experiencer, hun deler med stor generøsitet.

"MIN VISION:
Mit arbejde udforsker de dybe forbindelser mellem psyken og kroppen, og væver dialoger mellem sindet og materien. Jeg undersøger deres funktion i deres miljø, de forbindelser de danner, og de vibrationer, både perceptible og uhørte, der opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskets natur og forholdet mellem individet og dets miljø. Mine værker bærer en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til en introspektiv reflexion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg sætter denne vilje ind i selve det materielle i mine værker: fuldstændig abstrakte, i monokromer, nuancerede, hvor mørke lever sammen med klarhed, hvor blått shimmerer ved kontakt med sort, eller lyser op af sig selv. Vi befinder os i fravær/tilstedeværelse af lys.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver en absolut skabelse, fri for efterligning, frembringer ren følelse, fremkalder vækkelsen af det Usynlige; mine værker bliver dermed spejle af disse indre sider, som ikke er afsløret.

En omhyggelig sammenfald mellem mine hænder og pigmenter, kulstifter, kuglepen og malinger, ved aflejring af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager sig aldrig, et resultat uden kontrol. En forstærket særhed.
Jeg arbejder således på at fastholde bevægelsen af stoffet, dens lysdensitet, og tilføre mig selv, til vækkelsen af et Sjælv.

Der er altid noget, man ikke havde mistanke om. Noget uventet. Denne uhåndgribelige intensitet, subtilt tiltaget, som dominere og oversvømme os. Vand, tyngdekraft, bark, disse alopærer, omformer observatøren gennem deres kraft. Fremkomsten af et endegyldigt unik aftryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportretter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er „materialiseringer af psykiske tilstande“, menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andres sjæle til at smelte sammen.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber i beskueren. Det er to sensibiliteter, der mødes og ikke længere to adskilte individualiteter. Det er en levende proces. Værket transcenderer øjeblikket. Jeg betragter dem som levende væsener, der skaber uventede forbindelser mellem os, i os.

Beskueren bliver i sin tur skaber, der giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg går ind i en rejse mod en ny vision af sit Væren, sig selv, verden og andre.

Hvis beskueren nu lader sig invitere, er det psykiske resonanser, der stemmer og passer sammen i en fælles symfoni; en dialog begynder at etablere sig, en rytme mærkes. En anamorfose af hans/hendes sjæl tegner sig, en uopnåelig refleksion. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og stærk tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker raffinerer menneskelige sind, skærper sjælene, og at følelser finder et ekko, at ord får klang.
Det vigtige er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde.

"Den psykiske lidelse er knyttet til alt, hvad der unddrager sig processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret eller i vente på psykologisk registrering. Mennesket lider ikke kun på grund af begivenhederne eller bestemte tanker, men fordi visse processer i ham ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytterskanke og forbliver i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, s. 146.