Agathe Toman - CLOUD #7 1/15

Denne værk er en del af kunstnerens "COLLECTION PARTAGÉE".
Fotografi trykt på glanset fine art-papir med grain. fotograferet i Rom, Italien. Forår 2026
Billedet vil blive sendt til dig rullet, det er ikke indrammet, og der vedhæftes et certifikat for ægthed, udfyldt og underskrevet af kunstneren. Værket nummereret, håndsigneret, foran og bagside. Fine art pigmentdigigraphtryk af allerhøjeste kvalitet.
Agathe Toman er bosat i Sotheby’s siden 2021.

Biografi af kunstneren:
Født i 1989, af franske, østrigske og tjekkiske oprindelser, Agathe Toman er en fransk tværfaglig kunstner, hvis talent spænder fra maleri til poesi, gennem skulptur, tegning og fotografi. Efter studier ved den prestigefyldte skole i Chambre Syndicale de la Couture Parisienne og flere år som stilist hos franske højhælede modehuse i Paris, for 9 år siden, mærkede Agathe behovet for at fokusere udelukkende på sin kunstneriske skabelse.
I dag bosat i Landes siden tretten år, træder Agathe frem som en stigende figur på den samtidskunstneriske scene, værdsat både nationalt og internationalt.

Siden 2021 repræsenteret af Sotheby’s, er hendes værker blevet budt på tre gange, hvilket vidner om hendes hurtige opstigning og hendes accept i prestigefulde kunstkredse. Hendes bemærkelsesværdige bidrag til diverse gallerier, især Art Paris, har givet hende enorm succes og konsolideret hendes tilstedeværelse i mange private samlinger verden over.

Agathes farvepalet favoriserer dybe nuancer af sort og blå, et diskret kromatisk bevægelse. Hendes malerier bruger rene pigmenter, blæk, oliefarver og akryler i en intensitet, der får forbindelser til at genåbne relationer til skjulte ting og føre beskueren ud over det synlige. Maleriet udøver en kraft og giver ekko til sine egne erfaringer.
Hendes tegninger, udført med en Bic-pen, bærer en destabilisende tiltrækningskraft.
Agathes fotografier rører ved deres kalejdoskopiske abstraktioner; de overvælder os med stille fornemmelser, erindringer om en fuldstændig lethed, som var vores begyndelse.
Hundredvis af hendes digte rytmer hendes univers med en lyrik, der karakteriserer hendes værk. En første samling kaldet »You will have to learn to smile again« udkommer vinteren 2024.

Ud over sin kunstneriske praksis er Agathe også dybt engageret i studiet af psykoanalyse i analytisk transaktionsanalyse, som hun forfølger i fire år i Paris. Denne udforskning beriger hendes konceptuelle proces og giver hende mulighed for at inkorporere dybt psykiske dimensioner i sin kunst, som bærer nye tætheders fornemmelse.
Agathe adskiller ikke sit kunstværk fra sine sociale forpligtelser. Hun fokuserer sin værk på centrale emner som mental sundhed, miljø og uddannelse. Disse tænkeområder er ikke kun til stede i hendes kunst; de er en integreret del af hendes kunstneriske identitet og personlighed.

Hendes arbejde er blevet anerkendt og fejret i flere anerkendte publikationer, herunder Forbes, L'Oeil og Elle, hvilket markerer hendes betydelige indflydelse inden for samtidskunsten.

Agathe Toman fortsætter med at fascinere og inspirere et globalt publikum og giver gennem sine værker et vindue til kompleksiteten i menneskelig erfaring, som hun opfatter og forvandler til kunst. Erfaringer, som hun deler med stor gavmildhed.

"MIN VISION:
Mit arbejde utforsker de dybe forbindelser mellem psyké og krop, og væver dialoger mellem ånd og materie. Jeg undersøger deres funktionsmåde i deres miljø, de forbindelser, de etablerer, og de vibrationer, både perceptible og uhørlige, som opstår.
Jeg undersøger temaer som identitet, hukommelse, menneskelig natur og forholdet mellem individet og dets omgivende miljø. Mine værker er båret af en følelsesmæssig dybde og en vis spænding, der inviterer beskueren til introspektiv refleksion og åbner en passage til det ubevidste.

Jeg indskriver denne vilje i selve materialiteten i mine værker: resolut abstrakte, i monokrome, nuancerede toner, der er hvor mørket sameksisterer med klarheden, hvor blå ligger vild ved berøring af sort, eller lyser af sig selv. Vi er i fraværet/presensen af lyset.
Mine malerier, installationer, tegninger og fotografier er hver især en absolut skabelse, fri for efterligning, og fremkalder ren emotion, fremprovokerer vækkelsen af det usynlige; mine værker bliver dermed spejle af disse indre sider ukendt.

En omhyggelig samklang mellem mine hænder og pigmenter, kulstift og malinger, ved aflejring af materiale på papir eller lærred. Mine udførelsesteknikker gentager aldrig sig, et resultat uden kontrol. En øget singularitet.
Jeg arbejder således på at fiksere bevægelsen af stoffet, tætheden af lyset, og tilføre mig selv i processen, for at vække et Jeg.

Der er altid noget, man ikke kunne ane. Noget uventet. Denne umistelige intensitet, subtilt tændt, som underlægger os og overskrider os. Vandet, tyngdekraften, barken, disse allestedsnærvær, forvandler beskueren gennem deres kraft. Fremkomsten af et helt unik tryk, en lyrisk abstraktion, mine værker er selvportrætter, portrætter af dele af mig.
Jeg siger, at mine skabelser er »materialiseringer af psykiske tilstande«, menneskelige landskaber, tråde af min sjæl, der inviterer andre til at flyde sammen med dem.
Deres værdi er ikke æstetisk; den ligger i de vibrationer, som mine værker skaber i beskueren. Det er to sanser, der mødes og ikke to separate individualiteter længere. Det er en levende proces. Værket transcenderer det umiddelbare. Jeg betragter dem som aktive væsner, der skaber hidtil usete forbindelser mellem os og os selv.

Beskueren bliver også skaberen og giver værket liv i en alkymi af psykiske resonanser.

Jeg engagerer mig i en vej til at få en ny vision af sit væsen, til mig selv, til verden og til andre.

Hvis beskueren nu tillades at blive inviteret, er det psykiske resonanser, der stemmer overens og tilpasser sig i en fælles symfoni, et dialog begynder at etablere sig, et rytme begynder at mærkes. En anamorphose af ens sjæl tegner sig, uhåndgribeligt spejl. Det er en poetisk oplevelse.
En intens og kraftfuld tilstedeværelse. En krævende oplevelse.

Jeg ønsker, at mine værker finpudser menneskesindet, skærper sjælene, og at følelserne finder et ekko, at ord får resonans.
Det, der er vigtigt, er, hvad værket mobiliserer i os, og resultatet af denne møde.

"Den psykiske lidelse er forbundet med alt, hvad der undslipper processen med subjektiv symbolisering. Vi lider af det, der er psykologisk blokkeret, eller i venten på psykologisk registrering. Det menneskelige væsen lider ikke kun på grund af begivenheder, eller på grund af bestemte tanker, men fordi visse processer i det ikke har fundet et spejl, et ekko, en lytter, et beholder og forbliver således i vandring." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, side 146.