Antonio Fontanesi (1818–1882) - Paesaggio






Specialiseret i 1600-tallets gamle mestre malerier og tegninger, erfaring fra auktionshuse.
€ 350 | ||
|---|---|---|
€ 300 | ||
€ 250 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Paesaggio er et oliemaleri av Antonio Fontanesi (Italien, 1880) fra det 19. århundrede, måler 37 × 30 cm, håndsigneret og sælges med ramme.
Beskrivelse fra sælger
Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 23. februar 1818 – Torino, 17. april 1882)
“ Landskab ”
Olie på keramik - omkring 1880
Signeret nederst til venstre
Med tilskrivning under ansvar af professor Guido Concari (2024)
Mål: 37 x 30 cm i samtidige rammer
20 x 14 cm malet
Antonio Fontanesi forbliver blandt de mest følsomme af de italienske romantiske malere og en af de store europæiske landskabsmalere og helt sikkert blandt de mest anerkendte kobberstikkere i det nittende århundrede. Emiliano, flytter til Genève fra 1850, hvor han kommer i kontakt med kunsthandleren Victor Brachard og maleren Alexandre Calame: i 1855 besøger han Verdensudstillingen i Paris og Palais des Beaux-Arts, hvor han ser værker af Corot, Daubigny, Rousseau og Troyon. Tre år senere begynder han at omgås den kreds af malere, der samledes omkring François-Auguste Ravier i Dauphiné. I 1867 er han i Firenze, hvor han maler Tramonto sull'Arno, i dag i Galleria d'Arte Moderna i Palazzo Pitti: hvis Arno er et motiv, der har været udbredt siden midten af 1700-tallet, både blandt lokale kunstnere og blandt udenlandske, beslutter Fontanesi at afvige fra den tidligere tradition og vælger en mere ' impressionistisk ' tilgang end en ' veduta '. Her, og generelt set, kan vi genfinde poesien i sandheden, bestemt af en romantisk følsomhed, oplyst af et uløseligt lys og samtidig kendetegnet ved den bedste trofasthed til sandheden i et plein air-maleri. Hans ønske er at gengive lysets hurtige skiften og dermed give os det, der er hans frie indtryk og lyriske kald til sandheden, opnået gennem en hurtig og omhyggelig arbejdsproces, der veksler mellem materielle strukturer og tynde strøg. Den udførende teknik, med klare skillelinjer mellem lys og skygge og tavolottens livlighed, antyder at placere også vores billeds udførelse i det schweiziske ophold.
I god bevaringsmæssig stand, små tegn på tid og tegn på tidligere restaureringer
* den i fotoet viste ramme leveres som gave. Den er ikke en del af salget, men vil blive doneret til køber som en gestus
Professionel emballage
Sælger's Historie
Antonio Fontanesi (Reggio Emilia, 23. februar 1818 – Torino, 17. april 1882)
“ Landskab ”
Olie på keramik - omkring 1880
Signeret nederst til venstre
Med tilskrivning under ansvar af professor Guido Concari (2024)
Mål: 37 x 30 cm i samtidige rammer
20 x 14 cm malet
Antonio Fontanesi forbliver blandt de mest følsomme af de italienske romantiske malere og en af de store europæiske landskabsmalere og helt sikkert blandt de mest anerkendte kobberstikkere i det nittende århundrede. Emiliano, flytter til Genève fra 1850, hvor han kommer i kontakt med kunsthandleren Victor Brachard og maleren Alexandre Calame: i 1855 besøger han Verdensudstillingen i Paris og Palais des Beaux-Arts, hvor han ser værker af Corot, Daubigny, Rousseau og Troyon. Tre år senere begynder han at omgås den kreds af malere, der samledes omkring François-Auguste Ravier i Dauphiné. I 1867 er han i Firenze, hvor han maler Tramonto sull'Arno, i dag i Galleria d'Arte Moderna i Palazzo Pitti: hvis Arno er et motiv, der har været udbredt siden midten af 1700-tallet, både blandt lokale kunstnere og blandt udenlandske, beslutter Fontanesi at afvige fra den tidligere tradition og vælger en mere ' impressionistisk ' tilgang end en ' veduta '. Her, og generelt set, kan vi genfinde poesien i sandheden, bestemt af en romantisk følsomhed, oplyst af et uløseligt lys og samtidig kendetegnet ved den bedste trofasthed til sandheden i et plein air-maleri. Hans ønske er at gengive lysets hurtige skiften og dermed give os det, der er hans frie indtryk og lyriske kald til sandheden, opnået gennem en hurtig og omhyggelig arbejdsproces, der veksler mellem materielle strukturer og tynde strøg. Den udførende teknik, med klare skillelinjer mellem lys og skygge og tavolottens livlighed, antyder at placere også vores billeds udførelse i det schweiziske ophold.
I god bevaringsmæssig stand, små tegn på tid og tegn på tidligere restaureringer
* den i fotoet viste ramme leveres som gave. Den er ikke en del af salget, men vil blive doneret til køber som en gestus
Professionel emballage
