Oliver Plehn - The Kiss XL

Cinet The Kiss blev udført med kulstift og Gouache på et lærred på 100 cm x 81 cm i år 2026. signeret med sort tusch nederst til venstre. Leveres med ægthedsattest, fejlfrit tilstand. Arbejdet sendes rullet i et rør.
En intim og gådefuld repræsentation af mødet mellem to figurer, der glider tæt omkring hinanden i et ophængt kys. Den intense røde baggrund omfavner profilsnittene i en følelsesmæssig og tidløs atmosfære, hvor træk bliver udvasket mellem det maskuline og det feminine, og inviterer beskueren til at projicere sin egen fortolkning.
Ideel til samlere af samtids figurativ kunst, politiske portrætter eller moderne ekspressionisme.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Af Antonio Sánchez. Direktør og kurator for 1819 Art Gallery
Samlingen vi beskæftiger os med er et følelsesmæssigt kompendium af værker, der udforsker menneskets tilstands dybde gennem portrætter og figurer båret af symbolik. Disse stykker sammenflettes med en visuel fortælling, der udfolder en palette af subtile og ofte dystre farver, og fremkalder indre og kontemplative stemninger. Den tekniske dygtighed afslører ikke kun beherskelsen af mediet, men også en intens følelsesmæssig forbindelse mellem kunstneren og hans motiver, hver bærer en tavs men håndgribelig historie.
Teksturer og teknikker varierer fra blød sløring til aggressivt mærkede spor, hvilket afspejler menneskelige følelser og kompleksiteten i vores erfaringer. Strøgene, være dømmende eller rystende, sammen med lys-og-skuggeinteraktionen, opbygger en atmosfære der transcenderer det visuelle og rører ved beskuerens sjæl.
Verket skifter mellem literal repræsentation og abstraktion, hvilket tillader beskuerens sind at fuldende tomrummene, og opfordrer til en dybere deltagelse. Den bevidste brug af discordante eller uventede elementer, som en kniv der gennemborer ansigtet på en figur, udfordrer vores opfattelser og fremkalder en introspektiv refleksion over, hvad det vil sige at være menneske i tider med følelsesmæssig og social tumult.
Samlingen som helhed fungerer som et spejl af den sårbarhed og styrke der ligger i den menneskelige ånd. Hver enkelt stykke, selvom det forbliver unikt i sin udtryk, bidrager til en bredere dialog om modstand og sårbarhed. Valget af motiver, fra menneskelige figurer til repræsentationer af dyr, hver med dyb følelsesladethed, forstærker denne dialog og antyder en universel oplevelse af vores følelsesmæssige tilstande.
Denne samling af værker er ud over blot en udstilling af teknisk kunnen et vidnesbyrd om kunstens magt til at røre, forbindes og stille spørgsmål. Samlingen fanger ikke kun den æstetiske skønhed i sine motiver, men fungerer også som en katalysator for individuel og kollektiv udforskning af dybe og ofte modstridende følelser. Ved at gøre dette inviterer disse værker til beskueren at konfrontere det ukendte inden i sig selv og i verden omkring dem, og tilbyder et rum til anerkendelse og katarsis.

Biografi af kunstneren – Oliver Plehn
Værket af maleren og tegneren tyskeren Oliver Plehn kendetegnes ved udtryksfulde repræsentationer af den menneskelige og dyriske krop. Ansigter og kroppe udgør centrum for hans kunstneriske univers: magtfulde, følsomme og fulde af psykologisk dybde. Fra barnsben havde han de tyske ekspressionisters billeder som en påvirkning, hvis følelsesmæssige umiddelbarhed og formelle frihed stadig er en reference i hans kunstneriske sprog den dag i dag.
Fra ung til voksen besluttede Plehn sig for at blive kunstner og bevare sin kreative uafhængighed. Udover at studere maleri og tegning på kunstskoler, studerede han naturvidenskaber, hvilket gav ham professionel uafhængighed og kunstnerisk frihed. I begyndelsen af 1990'erne førte et stipendium inden for kvantemekanik ham til Madrid.
Oliver Plehn bor med sin kone og to døtre i Madrids kvarter Carabanchel Alto.

Kunstnerdeklaration
Mit arbejde udspringer af ønsket om at forstå menneskets eksistens på dybeste og mest modsatrettede niveau. Gennem hele min karriere har jeg udforsket portrættet som et middel til ikke blot at afsløre det synlige, men også det skjulte: undertrykte følelser, sjælelige sår, gestus af stille modstand. Jeg maler ud fra skrøbeligheden, fra det liminale rum hvor smerte og skønhed sameksisterer uden tilladelse.
Jeg er ikke interesseret i at indfange perfekte ansigter, men nærvær – det som taler om hvad der ikke bliver sagt. Jeg tiltrækkes af stilhed, øjne der bærer historier, kroppe der vibrerer med det levet. Hvert værk er for mig et forsøg på dialog med det ukendte, det indre territorium som vi ofte forsøger at flygte fra.
Mit mål som kunstner er at skabe billeder der ikke blot bliver observeret, men som stiller spørgsmål til beskueren. Jeg ønsker at de skal fungere som spejle hvor man kan finde noget af sig selv, selv i uro eller ubehag. Mit arbejde er figurativt, ja, men jeg søger i det åbningen til mysteriet, til tvivlen, til den følelse der ikke finder ord.
Jeg føler at kunst har magten til at helbrede, til at afsløre og til at ledsage. I denne forstand er min praksis også en form for pleje: for mig selv og for alle der nærmer sig disse billeder med åbent hjerte.
Udstillinger
•
Online tilstedeværelse på Artsy
•
Online tilstedeværelse på Flecha.es
•
Online tilstedeværelse på 1819 Art Gallery
•“Aqua versus Terra”, 1 – 30. september 2025, Madrid
•“Madrid Oculto”, 1. juni til 15. juli 2025, Madrid
•“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. december 2022 – 6. januar 2023, Madrid
•Udstilling ved Yale Graduate School of Art, marts 2021
•Enkeltudstilling ved Madrid-Barajas internationale lufthavn "Faces of the World", 30. december 2019 – 7. februar 2020
•Enkeltudstilling Den Ansigt Kristi udstilling i den Tyske Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Udstilling ved United Artist Fair 2019 i Casa de Cantabria, Madrid, februar 2019
•Pyntemalerier i Calle Serrano, Madrid, december 2018 – februar 2019
•Enkeltudstilling af malerier i Madrid, Spanien, november 2018
•Udstilling af malerier i Madrid, Spanien, Calle Serrano, november 2016 – januar 2017