MH7STUDIO - La capa oscura XXXL 2 de 4





€ 20 | ||
|---|---|---|
€ 10 | ||
€ 7 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
MH7STUDIO præsenterer La capa oscura XXXL 2 af 4, en original abstrakt maleri på 210 × 110 cm fra Spanien, fra 2025, håndsigneret, i fremragende stand, vægt 1 kg,solgt direkte af kunstneren, nummer 2 af 4 i Aquamenti-samlingen, sendt rullet
Beskrivelse fra sælger
Kollektionen “ Aquamenti “ består af 4 værker.
Denne værk er nummer 2 ud af 4 i kollektionen.
Unikt værk i størrelse XXXL 210x110
Værket er unikt i størrelsen XXXL 210x110
Værket vil blive sendt sammenrullet, hvilket sikrer større sikkerhed under transporten.
Værket sendes rullet sammen for dermed at sikre en større sikkerhed under transporten.
Det anbefales at udpakke det og benytte en specialiseret service til korrekt placering eller montering.
Det anbefales at udpakke værket og kontakte en specialiseret service for korrekt placering eller montage.
Stykkeret leveres uden ramme. De viste billeder er dekorative simuleringer, der kun tjener som reference til værket.
Værket leveres uden ramme. De viste billeder er dekorative simuleringer, der kun tjener som reference til værket.
I dette værk har jeg ønsket at rejse en imponerende tilstedeværelse, en søjle af skygge der står fast foran opløsningen af dets omgivelse. Det er en metafor for identiteten: den solide mørke kerne, som vi har formet gennem årene, men som uundgåeligt bliver sprøjtet af erfaringerne og verdenens slid.
I dette værk har jeg ønsket at rejse en imponerende tilstedeværelse, en skyggekolonne der står fast i mødet med omgivelsernes opløsning. Det er en metafor for identiteten: den solide og mørke kerne, som vi har formet gennem årene, men som uundgåeligt bliver påvirket af erfaringer og verdens ydre slid.
Mh7studio er en visuel kunstner hvis karriere begyndte i fotografiet og finder i abstrakt maleri et ekspansions- og frihedsområde. Deres værk bevarer fotografens blik: billedets stringens, spændingen mellem lys og skygge og følsomheden over for øjeblikke, der synes hænget i tiden. Men det er i maleriet, hvor de bryder med billedets literalitet og træder ind i det immaterielle.
Mh7studio er en visuel kunstner, hvis karriere startede i fotografiet og finder i abstrakt maleri et ekspansions- og frihedsterritorium. Deres værk bevarer fotografens blik: strengheden i framing, spændingen mellem lys og skygge og følsomheden over for øjeblikke, der synes hænge i tid. Men det er i maleriet, at de bryder med billedets literalitet og træder ind i det immaterielle.
I hans/hendes kompositioner bliver teksturer, gestusser og farveoverlæg til minderester, resonanser af landskaber og følelser, der ikke længere behøver at være figürative for at være autentiske.
I hans/hendes kompositioner bliver teksturer, gestusser og farveoverlæggelser til minderester, resonanser af landskaber og følelser, der ikke længere behøver at være figurbåde for at være autentiske.
Det visuelle sprog svinger mellem gestens spontanitet og en kompositorisk struktur arvet fra hans/hendes fotografiske uddannelse, hvilket skaber en konstant dialog mellem kontrol og intuition.
Det visuelle sprog svinger mellem gesters spontanitet og en kompositorisk struktur arvet fra fotografisk uddannelse, hvilket skaber en konstant dialog mellem kontrol og intuition.
Resultatet er værker, der inviterer til dyb contemplation, til at læses ud over det åbenlyse, til at fortolkes igen ud fra den personlige erfaring hos den, der observerer dem.
Resultatet er værker, der inviterer til dyb refleksion, til at læses ud over det åbenlyse, til at fortolkes igen ud fra den enkeltes personlige erfaring hos den, der observerer dem.
Abstraktion i mh7studio indebærer ikke en flugt fra virkeligheden, men dens forandring: den opbryder den i rytmer, vibrationer og atmosfærer, der vækker en intim oplevelse.
Abstraktionen i mh7studio indebærer ikke en flugt fra virkeligheden, men dens forvandling: den opbryder den i rytmer, vibrationer og atmosfærer, der vækker en intim oplevelse.
Hvert værk præsenterer sig som et bindeled mellem fotografiets præcision og maleriets ubegrænsede frihed, mellem det synlige og det væsentlige.
Hvert værk præsenterer sig som et bindeled mellem fotografiets præcision og maleriets ubegrænsede frihed, mellem det synlige og det væsentlige.
Kollektionen “ Aquamenti “ består af 4 værker.
Denne værk er nummer 2 ud af 4 i kollektionen.
Unikt værk i størrelse XXXL 210x110
Værket er unikt i størrelsen XXXL 210x110
Værket vil blive sendt sammenrullet, hvilket sikrer større sikkerhed under transporten.
Værket sendes rullet sammen for dermed at sikre en større sikkerhed under transporten.
Det anbefales at udpakke det og benytte en specialiseret service til korrekt placering eller montering.
Det anbefales at udpakke værket og kontakte en specialiseret service for korrekt placering eller montage.
Stykkeret leveres uden ramme. De viste billeder er dekorative simuleringer, der kun tjener som reference til værket.
Værket leveres uden ramme. De viste billeder er dekorative simuleringer, der kun tjener som reference til værket.
I dette værk har jeg ønsket at rejse en imponerende tilstedeværelse, en søjle af skygge der står fast foran opløsningen af dets omgivelse. Det er en metafor for identiteten: den solide mørke kerne, som vi har formet gennem årene, men som uundgåeligt bliver sprøjtet af erfaringerne og verdenens slid.
I dette værk har jeg ønsket at rejse en imponerende tilstedeværelse, en skyggekolonne der står fast i mødet med omgivelsernes opløsning. Det er en metafor for identiteten: den solide og mørke kerne, som vi har formet gennem årene, men som uundgåeligt bliver påvirket af erfaringer og verdens ydre slid.
Mh7studio er en visuel kunstner hvis karriere begyndte i fotografiet og finder i abstrakt maleri et ekspansions- og frihedsområde. Deres værk bevarer fotografens blik: billedets stringens, spændingen mellem lys og skygge og følsomheden over for øjeblikke, der synes hænget i tiden. Men det er i maleriet, hvor de bryder med billedets literalitet og træder ind i det immaterielle.
Mh7studio er en visuel kunstner, hvis karriere startede i fotografiet og finder i abstrakt maleri et ekspansions- og frihedsterritorium. Deres værk bevarer fotografens blik: strengheden i framing, spændingen mellem lys og skygge og følsomheden over for øjeblikke, der synes hænge i tid. Men det er i maleriet, at de bryder med billedets literalitet og træder ind i det immaterielle.
I hans/hendes kompositioner bliver teksturer, gestusser og farveoverlæg til minderester, resonanser af landskaber og følelser, der ikke længere behøver at være figürative for at være autentiske.
I hans/hendes kompositioner bliver teksturer, gestusser og farveoverlæggelser til minderester, resonanser af landskaber og følelser, der ikke længere behøver at være figurbåde for at være autentiske.
Det visuelle sprog svinger mellem gestens spontanitet og en kompositorisk struktur arvet fra hans/hendes fotografiske uddannelse, hvilket skaber en konstant dialog mellem kontrol og intuition.
Det visuelle sprog svinger mellem gesters spontanitet og en kompositorisk struktur arvet fra fotografisk uddannelse, hvilket skaber en konstant dialog mellem kontrol og intuition.
Resultatet er værker, der inviterer til dyb contemplation, til at læses ud over det åbenlyse, til at fortolkes igen ud fra den personlige erfaring hos den, der observerer dem.
Resultatet er værker, der inviterer til dyb refleksion, til at læses ud over det åbenlyse, til at fortolkes igen ud fra den enkeltes personlige erfaring hos den, der observerer dem.
Abstraktion i mh7studio indebærer ikke en flugt fra virkeligheden, men dens forandring: den opbryder den i rytmer, vibrationer og atmosfærer, der vækker en intim oplevelse.
Abstraktionen i mh7studio indebærer ikke en flugt fra virkeligheden, men dens forvandling: den opbryder den i rytmer, vibrationer og atmosfærer, der vækker en intim oplevelse.
Hvert værk præsenterer sig som et bindeled mellem fotografiets præcision og maleriets ubegrænsede frihed, mellem det synlige og det væsentlige.
Hvert værk præsenterer sig som et bindeled mellem fotografiets præcision og maleriets ubegrænsede frihed, mellem det synlige og det væsentlige.

