Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

Den afsluttende akt. Akryl på lærred. 2025. 180 cm x 150 cm.
Serie: Circus of Feelings udforsker det indre spektakel af menneskelige følelser. Hver maleri bliver en scene, hvor kroppe udfører deres passioner, frygt og begær under det klare lys af illusion. Gennem levende farver, geometriske spændinger og symboler lånt fra cirkusverdenen — makeup, masker, overdrevne gestus — afslører serien ironien i menneskets natur: vi ler, mens vi bløder, elsker, mens vi gør os til, skinner, mens vi falder. Det er en poetisk og ironisk vision af tilværelsen, hvor skønhed og absurditet sameksisterer i en skrøbelig balance. Beskueren inviteres til at vidne til et følelsesmæssigt teater — en tragikomedie for sjælen.

Jeg maler kroppe, der drømmer, berører og smelter sammen i drømmeagtige og kødelige scener, hvor det menneskelige og det dyriske sameksisterer i symbolske, sanselige og kaotiske landskaber. Min praksis fokuserer på storstilet figurativ maleri, primært i akryl på lærred, med en levende og mættet palet inspireret af tysk ekspressionisme, latinamerikansk vægmaleri, Goya og Gauguin. Tekniske set lægger jeg vægt på udtryksfuld brug af flade farver, stærke konturer og balancen mellem kaos og visuel harmoni. Jeg arbejder med frie gestus og visuel hukommelse, maler uden forudgående skitser, komponerer undervejs, lader former bygge sig, overlappe og modsige hinanden.
Mine værker udfolder sig som åbne narrationer: fragmenterede historier, der væver personlige erfaringer, kulturelle referencer og mytologiske eller fetishistiske elementer sammen. De figurer, jeg maler — ofte groteske, overdrevne eller karikatur-lignende — udfordrer traditionelle skønheds- og Anatomi-normer og skaber spændinger mellem det hellige og det profane, det sanselige og det voldelige, det tragiske og det absurde. Jeg maler som en, der samtidig husker og glemmer.
Hvert billede er en metafor for den menneskelige tilstand, en visuel dagbog hvor erotik, ømhed, døden, hellig kunst og surrealismen forenes. Mine malerier søger ikke at give svar; de stiller spørgsmål, fremprovokerer modstrid og konfronterer beskueren med deres eget blik. Farve, krop og følelser er de primære virkemidler i denne oplevelse. Jeg maler for at fortælle, men også for at lade beskueren færdiggøre historien ud fra deres egen opfattelse.
Signeret af MCH, fejrer dette maleri det pluralistiske, det uperfekte og det ubehagelige med en kraft, der refererer til både erotik og det kollektive ubevidste.

Titel: Ny, original og unik kunst af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldslærred.
Underskrift: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Forsendelse: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) omkring 7 dage efter forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods, som skal indsendes til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med gennemsigtighedspapir for at forhindre skader (professionel emballage, rullet i plastrør eller forstærket pap).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som er købers ansvar."

Materialer:
Dette værk er lavet med et høj-kvalitets lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomuldslærred, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af topkvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet som overføres i dets vægt, den rette spænding og priming sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner baseret i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur på Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Akademiet for Kunst i Italien.
Hun er født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrationsbønder. Selvom hendes rødder er forankret i italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra landet, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler spredt over hendes lærreder, væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens storhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i stort anlagte kreationer. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes rejse ind i maleriet i hendes tidlige år; det var under hendes ophold i Romeo og Julies by, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleriet var hendes sande kald.
Miriam Chieras værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i 3. malerkonkurrence, 56-års jubilæet Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. nationale årlige udstilling af kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved det regionale årlige udstilling af kunstnere, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat sit aftryk på hendes kunst og formet den vision og det udtryk, der flyder gennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et værk er meget mere end en modegenstand, en flygtig trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier med håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie — hvor kunsten interagerer med dit liv på meningsfuld vis.
Hvert stykke bærer sit eget aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Min ambition er, at min kunst rører dig, vækker et begær efter at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.