Miriam Chiera (1969) - Oracle. XXXL

Usynlige tråde
Mit arbejde opstår ud fra observationen af det menneskelige væsen og alt omkring det: dets forhold til andre mennesker, til naturen, til landet og til det, som ikke kan ses, men som man dybt føler. Siden menneskehedens begyndelse har vi søgt at forstå vores plads i verden, ved at skabe symboler, tro og ritualer som måder at forbinde, beskytte og give mening.
Åndelighed optræder i mit arbejde ikke som en defineret religion, men som en delt erfaring — et indre impulst, der transcenderer kulturer og tidsaldre. Det er et behov for belonging, for balance, for dialog mellem krop, miljø og det usynlige.
Gennem geometrisk abstraktion skaber jeg indre landskaber, hvor former handler som tegn og symbolske strukturer. Disse geometrier henviser samtidig til det menneskelige og det naturlige, det konstruerede og det organiske, og skaber spændinger og harmonier inden for det billedlige rum. Farve fungerer som livskraft, der markerer rytmer, møder og afstande.

VIDEO AF ARBEJDET ER TILGængELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt værk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, skabeloner, oliekridt, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldsdug.
Signatur: Signatur på bagsiden, inklusive Certifikat for Ægthed.
Levering: Kunstværket vil blive afsendt (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at give mulighed for udarbejdelse af dokumentation hos Kulturarvsgodser til at blive indgivet til tolden.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet, rullet med blypapir for at undgå skader (professionel indpakning, rullet i en plastikrør eller forstærket pap).

Vær venlig at bemærke, at farverne varierer lidt på forskellige skærme.

Skatter:
"Indkøb foretaget uden for Den europæiske union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen har ansvaret for."

Materialer:
Dette værk er lavet med en høj kvalitetsdug, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulds-linnen der forhindrer rift eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer der forhindrer revner, tæthed af stoffet som videregives i dets vægt, korrekt spænding og grundmaling sikrer at du investerer i et kvalitetsværk og at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam CHiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede indretningsdesign ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landlige vidder, i en familie af italienske immigrant-landmænd. Selvom hendes rødder ligger i italisk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og tegn er spredt hen over hendes lærreder, og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes værk: farvens sprog.
Omgivet af naturens enormhed, med uendelige horisonter og en dyb følelse af frihed, fandt hun inspiration i omfattende værker. Selvom hun studerede indretningsdesign ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes tidlige år, og det var under opholdet i byen Romeo og Julies, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriam CHiera's værker er udvalgt til udstilling i internationale konkurrencer, gallerier, museer og begivenheder.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i den 3. Malerkonkurrence, 56-års jubilæum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunst, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist i XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020– Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hendes værker er en del af private samlinger verden over.

I dag bor hun i Senigallia, Italien, efter at have rejst gennem mange byer: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario og hendes hjemby, Ceres. Hver by har sat aftryk i hendes kunst, og formet den vision og det udtryk, der flyder igennem hendes arbejde.

Kunstnerudtalelse:
Et kunstværk er meget mere end en modegenstand, en tiltrængt trend eller et dekorativt element designet til at løse et rumproblem. Jeg skaber malerier i håbet om, at de bliver et vindue, hvor du kan fortælle dig selv en historie – hvor kunsten interagerer med dit liv på en meningsfuld måde.
Hvert stykke bærer sin egen aftryk, en sjæl, en energi der forvandler det til en levende tilstedeværelse i dit rum. Mit håb er, at min kunst rører dig, vækker et ønske om at eje den, at fordybe dig i dens essens og nyde dens selskab hver morgen, når du står foran den.